曾经，德国慕尼黑市市长在一次沾染会的演讲中提到过“六位女性”这个词：摄影师、建筑学者、电影导演、作家、文化大使、艺术家，然而，“这六位女性实际上是一个人”，她，就是王小慧。

摄影、影像、雕塑、设计、新媒体艺术、写作……似乎都频频出现在她的生活和工作中，“跨界”或许是对她的艺术创作最好的诠释。

王小慧曾于多国举办过个人作品展，作品被国际著名艺术机构及收藏家收藏。她曾在国内外出版过五十余部画册和书籍；其中影响最为广泛的是她的自传《我的视觉日记》，荣获“冰心奖”、“全国女性文学奖”等。她还曾被德国政府授予“德中友谊奖”，更是首位获得全球杰出女性“雅典娜大奖”的中国女性。

而最近，她在上海K11美术馆规模空前的新概念全媒体艺术大展——“玫瑰之约，走进赫本时代” ，利用沉浸式的互动体验，虚实结合，创造了一个梦幻世界，仿佛带我们走进一个历史的大舞台，一个我们向往却未曾有幸参与的时代——“赫本时代”。

虚实穿越，走进“赫本时代”

什么是赫本时代？

猫王、列侬、鲍勃·迪伦、披头士在酒吧里表演；波伏娃、杜拉斯、博尔赫斯与昆德拉在咖啡馆里辩论；安迪·沃霍尔、达利、杜尚、毕加索与小野洋子在loft里作画；《罗马假日》正在拍摄；梦露的裙角正在扬起；《蒂芙尼的早餐》的作者卡波特策划的名垂史册的世纪派对正在重演……这一切，你都可以通过展览虚拟与现实结合的情景再现，穿越回那个年代，见证每一个经典的发生。

作为一个创新的艺术概念，展览带来了一种新的叙事方式：不是围绕某个个体，或是某个固定静止的线性时间点，而是将历史的传奇与梦境结合，将一整个时代的重新铺陈开来，并再次与现代融合碰撞。这一艺术概念，勾勒出一个理想的时代样貌，重新呼唤人们对于理想生活的探讨和渴望。

时代肖像-街区-虚拟60年代格林威治村街景

这一次展览的表现方式非常独特，2000平米的展厅被分为11个展厅，搭建了11个场景，讲述了11个故事，犹如一气呵成的连环绘本，而其中有大大小小几十个互动体验的艺术装置，珍贵的影像与这些艺术装置浑然一体，相映成辉。你可以在这里一睹那个年代知名明星的风采，比如费雯丽、梦露、伊丽莎白·泰勒、英格丽褒曼等，同时还有包括安迪·沃霍尔、毕加索、达利等在内的艺术大师们，从未展现于世人眼前的珍贵照片。

后台-在世纪派对后台也能欣赏到当年名模的美照

作为主策展人，在王小慧看来，虽然同样被称作“沉浸式展览”，但在展览的叙事手法和观者的体验上，却截然不同。“现在流行的所谓“网红展”很多都是在比拼技术与设备，或者是比较浅薄地只追求娱乐化而不考虑内容。我们则希望通过互动式的动态交互和参与体验，让每一位参展者化身这一时代的一员，使观者成为故事的参与者和创造者，共同完成展览，而非被动单调的观看者。颠覆传统展览的静止与单一，使整个展览在互动中持续流动。”

“蒂芙尼的早餐”的场景

与赫本的偶然邂逅

说到“赫本时代”，我们不得不提奥黛丽·赫本本人，人们对于她的印象，最深刻的，就是她年轻时天使般的容貌和超凡的气质。然而，当我们还在感叹赫本的美丽时，王小慧却用镜头留住了她满脸皱纹时的优雅，那是赫本去世前半年的模样。

这组照片拍摄于1992年，回忆起当年的拍摄经历，“这是一次神奇的机缘巧合。”王小慧告诉我们。那一天赫本仿佛从天而降，亮相在慕尼黑电影节。当时的王小慧在慕尼黑电影学院的导演系学习，由于在艺术上表现出色，作为外国学生刚刚得到了德国政府电影剧本奖，为学校带来荣誉，电影学院院长推荐她做电视访谈节目，向德国电视观众解读这次在电影节上展映的张艺谋的电影《菊豆》，因为外国人对这部获奖的中国影片的许多隐喻看不明白。

电视记者访谈在电影节贵宾室里进行着，许多国际电影界名人在贵宾室休息，其中也包括赫本。慕尼黑电影学院院长把赫本介绍给了王小慧，他说王小慧正在为英、美、德跨国出版社拍摄一本摄影作品集《从眼睛到眼睛》，询问赫本是否愿意出现在她的镜头里，没曾想，她竟然欣然同意了。

这是一次难忘的拍摄经历，50毫米的拍摄镜头让小慧与赫本保持在距离在一米以内，第一次如此近距离接触赫本，传说中的安妮公主从荧屏走到了眼前。

王小慧感叹，“那时的她虽然身患绝症，脸上有很多皱纹，但依旧挡不住与生俱来的优雅。她的美是不受年龄限制的美，是内在与外在美的统一。”

如果用一种花来形容赫本，王小慧说：“玫瑰花。这样的花，在它们生命中的任何阶段都有一种独特的美，不管是含苞待放还是盛开，甚至是在衰败时。我们会把干枯的玫瑰收藏起来，不忍丢弃，因为连枯萎的玫瑰都带有芬芳。那是一种从骨子里透出的“态”，而这种“态”是说不清道不明的，你可以感知它享受它，但又抓不着摸不到，是只可意会而不可言传的。”

赫本，就是这样一个有“态”的女性。姿色会随着年龄消失，而“态”则可以长久保持，五十如醇酒，六十如夕阳，七十如晚霞，八十如明月。现在流行一句话：“优雅地老去”，赫本无疑是这样的典范。

目标永远在极限之上

王小慧是那种具有明星气质的艺术家，深邃的眸子里流露出几分温柔和坚定，身上则由内而外透着一种女人的知性美，是从骨子里透出的美。气韵优雅隽永，却不咄咄逼人，犹如雨丝轻抚莲池，泛起圈圈涟漪，令人神倾。她的美也是从骨子里透出的“态”，优雅的气质会永久保持。

童年时，她就展现艺术天分，文艺创作兴趣浓厚。她自编自导小话剧、小舞剧、写作曲、拉手风琴、上台表演。可以说琴棋书画，吹拉弹唱皆可行。她经常把自己的人生尺标定的极高，这或许是小时候深受母亲的影响，她的母亲时常教育她：若是你想求得其上，则得其中；求得其中；则得其下；取得其下，则无所得矣。所以，她对自己要求从不懈怠，总把自己的目标定的非常高。著名主持人杨澜也曾评价她是“在极限状态之上”。对于小慧而言，每次达到了本来觉得是极限的地方，她就会对自己更增加一份自信。

王小慧在展览现场举办的手机活动日的讲座上，为大家分享她多年自拍“视觉日记”的心得

王小慧曾说：“我的一生就是一场行为艺术。”她不停创作，从摄影、雕塑、装置、新媒体艺术到写作。她不停地尝试创新，将艺术与人生融为一体，“生、死、爱”是她创作的永恒主题。尽管曾经经历过生死离别，但王小慧的艺术作品呈现的依然是温暖与希望，而不是当代艺术惯有的那种冷酷，甚至绝望。

蝴蝶梦-由25公斤的施华洛世奇水晶手工制作的蝴蝶梦装置

“Living in Art, Design for Life”，这是王小慧一直坚持的艺术理念，即在艺术中生活，为生活而设计。相比现在的“短平快”的时代，她更关注未来三十年的生活方式，她认为艺术是未来生活方式的灵魂，同时艺术也是品牌创新的灵魂，最富有的并非是物质的堆砌，而是“不断地追随艺术”。“在艺术中生活，就是未来的生活方式，我们要推动更多的人去这样生活。”王小慧说道，这里的艺术是一种艺术态度，是一种艺术精神，用这种态度，用这种精神去创造未来的生活，这不仅仅是艺术家的事情。真正艺术正在回归到其本源，即表现人的生命。

优雅时光-在Tiffany蓝的空间中展示当年影星的优雅风采

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