黑与白，是颜色的两极。而且，是很难统一定义的两极。 

▲《关山积雪图卷》（局部） 

明 文徵明 台北故宫博物院 

对科学家来说，白色意味着包含了全部可见光的颜色。而黑，则是没有光。但对画家来说，黑色却是由各种彩色颜料混合而成的一种颜色。可无论怎样混合，彩色颜料却无法创造出白色。 自古以来，黑色与白色，无论谁是起点，谁是终点，都是斑斓色彩里两类非常特殊的存在。 

▲《墨松图》（局部） 

明 戴进 故宫博物院 

而在中国陶瓷的初创时期，白瓷一度是匠人们追求的终极目标之一。 对于古代尚不成熟的陶瓷工艺来说，将瓷器尽可能烧白，并不是一件容易的事。 

▲ 宋 定窑白釉花口盘 台北故宫博物院藏 

一般来说，陶瓷的釉色源于金属。在不同火焰气氛和烧成温度的加持下，原料中的金属氧化物呈现出不同颜色。 

进而，赋予陶瓷紫、褐、棕、红、黄、青......等美轮美奂的颜色。 

▲ 辽 黄釉凤首瓶 故宫博物院藏 

▲ 唐 越窑系青釉印纹豆 故宫博物院藏 

▲ 明 鲜红釉葵花式洗 故宫博物院藏 

天然原料中含金属物质种类较多。 因此，在古代想要将陶瓷颜色拿捏得恰到好处，十分考验匠人的制瓷经验与技术。以铁元素为例。原料中铁含量超过2%时，瓷器开始出现青色.铁含量上升到6%后，瓷器渐渐变为黑色。若要使瓷器呈现出不同程度的青，则需要将铁含量在2%到6%之间进行调整。 

▲ 宋 龙泉窑青釉盘口瓶 故宫博物院藏 

而烧造白瓷的过程，则可以说是一个追求“更少，更纯粹”的过程。若想将瓷器烧得尽可能白，需要将原料中的铁含量控制在2%以下，尽可能除去多余杂质，使瓷器呈现出白色。大约于北朝时期，中国匠人就已经可以烧造出相对意义上的白瓷了。而欧洲烧造出白瓷还要等到一千年以后。 

▲ 北齐武平六年（公元575年）范粹墓出土的白瓷。

这是我国至今所见的最早的白瓷。这时的白瓷釉色普遍泛青，釉料中含铁量较高。 隋代时，中国白瓷烧造工艺已趋于成熟。 

▲ 隋 白釉高足杯 故宫博物院藏 

▲隋大业四年（公元608年）李静训墓出土的白瓷

釉面光润，基本已不见闪青泛青的现象。 隋代白瓷的成功，对之后陶瓷艺术的发展产生了非常深远的影响。等到了唐朝，白瓷可以说占了中国瓷器的半壁江山。 北方的邢窑，南方的越窑，“一白一青”，并驾齐驱，即形成人们常说的“南青北白”的局面。这一瓷业格局的形成，离不开古代白瓷工艺的突破与成熟。 

▲ 唐 邢窑白釉壶 故宫博物院藏 

随着邢窑在五代时期逐渐衰落，定窑白瓷在邢窑白瓷的基础上异军突起。邢窑的白与定窑的白略有不同，邢窑白整体偏微青，而定窑则大多是白偏淡黄。 

左-唐 邢窑白釉罐 // 右-宋 定窑白釉瓜棱瓶 

▲宋 定窑白釉牡丹纹执壶 观复博物馆藏 

中国五大名窑“汝、官、哥、钧、定”，任意一抹颜色背后，都是一段陶瓷工艺的发展史。白，看似简单。但在这“将瓷器烧白”的路上，古代匠人走得并不容易。也正因种种不易，中国陶瓷才名窑林立，群星闪耀。五大名窑中，唯有定窑出白瓷。而且，不同于其他几大瓷器以素面为主，定窑是唯一一个以装饰见长的名瓷。 

▲宋 定窑白釉刻花里蟠螭外莲瓣纹盘 故宫博物院藏 

北宋时，定窑流行刻、划花的装饰手法，至金代以后又出现了印花等工艺。 

刻、划花，即在器物内外刻、划各种花纹图案。 由于刻划，瓷器表面有的地方厚，有的地方则薄一些，呈现出不同色调的白。刻刀深处釉色深，刻刀浅处釉色浅，而具有了类似“浅浮雕”的视觉效果。 

▲ 宋 定窑白釉刻花萱草纹盘 

故宫博物院藏 

北宋早期，刻、划花题材以莲辦纹为主，有单层、双层、三层和变形莲辦多种。 

北宋中晚期，还常见禽鸟、游鸭、游鱼等图案。 

▲金 定窑白釉刻双凫戏水纹盘 

观复博物馆藏 

印花，则是先将花纹图案刻划于陶范上，然后再将坯泥压于陶范上成型，使花纹印在器物里面。 

定窑印花题材多样，以花卉最为多见，另有云龙、蟠螭纹等。 

▲ 宋 定窑白釉印花缠枝海石榴纹笠式碗 

故宫博物院藏 

精湛的刻、划、印等装饰工艺，使得定窑的白——素雅而有层次。这种层次“似玉润而有珠光”，摄影技术并不能将其完全呈现出来。苏轼曾写过一句“定州花瓷琢红玉”描写定窑白瓷。 

定州花瓷，即定窑白瓷。琢红玉，有人推测即用定窑白瓷泡茶品饮。汤入白瓷，恰如红玉雕琢。杯内刻花在茶汤的映衬下栩栩如生，就像月光下的溪水内藻荇交横。