黄梅时节家家雨

昨日的几场大雨,几缕荷风,让柔情的江南又一次在这多雨的时节绽放,在烟雨朦胧里渐渐晕开宁静的底色。恍然想起,千百年前的一个梅雨夜,一位诗人正伴着“家家雨”、“处处蛙”,用一方古砚,任墨香飞扬,轻轻诉说着心绪之“闲”。

约客

赵师秀

黄梅时节家家雨,

青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半,

闲敲棋子落灯花。

聚珍书友们,今天就让我们随李元洛先生的《诗国神游》,再次邂逅梅雨夜里的赵师秀吧!

赵师秀( 1170—1219),生当南宋末世,字紫芝,又字灵秀,赵宋宗室, 为太祖八世孙,永嘉(今浙江省温州市)人。光宗绍熙元年( 1190)进士,仅任过高安推官之类的卑职小官,仕途不达而终于归隐。在宋代诗歌史上, 他属于“永嘉四灵”这一诗派,除他之外,其他同为永嘉人而字号中均有 “灵”字的三位是:徐照,又字灵晖;徐玑,又字灵渊;翁卷,又字灵舒。

北宋的黄庭坚是“江西诗派”的开山祖师,但江西诗派的末流却是从书本到书本,专以学问为诗,如同今日某些所谓“学人之诗”一样。“永嘉四灵”的作品虽然缺乏深广的时代社会生活内容,但他们推许不为江西诗 派所喜的中晚唐诗家贾岛、姚合等人,主张抒写性情,强调清新自然,着意炼字炼句,所以在写景抒情方面仍不乏佳作。在四灵之中,赵师秀虽然排名末位,但这种座次如同现在作家作品的某些“排行榜”一样,只可视为 “参考消息”,不可信以为真或依以为据,他的整体成就实在高于其他三人。在他存诗一百四十一首的《清苑斋诗集》中,有于镇江北固山甘露寺多景楼感时伤世的《多景楼晚望》:“落日栏杆与雁平,往来疑有旧英灵。 潮生海口微茫白,麦秀淮南迤逦青。远贾泊舟趋地利,老僧指瓮说州形。 残风忽送吹营角,声引边愁不可听。”有歌吟春景而写闲适隐逸之情的《孤山寒食》:“二月芳菲在水边,旅人消困亦随缘。晴舒蝶翅初匀粉,雨压杨花未放绵。有句自题闲处壁,无钱难买贵时船,最怜隐者高眠地,日日春风是管弦。”也有咏秋色秋光而别出心裁的《数日》:“数日秋风欺病夫,尽吹黄叶下庭庑。林疏放得遥山出,又被云遮一半无。”然而,正如一种名牌产品一定有其注册商标,赵师秀在诗史上注册的作品,首先还是那首句秀意新的七绝《约客》:

黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。

读《约客》一诗,令人惊叹的是它的白描。古希腊哲人亚里士多德在他的名著《修辞学》中认为,比喻与对比、生动为修辞学的三大原则,“诗与文之中,比喻之为用大矣哉”。确实,比喻是诗苑的奇葩,诗国的骄子,其他如对比、象征、通感等,都是诗人的宝库中常备的利器。但是,《约客》却一空依傍,纯用白描,显示了有如空手入白刃般的高超诗艺。所谓“白描”,源于古代的“白画”,亦称“单线平涂法”,即用墨线勾勒物象而不着颜色或略施淡墨的画法,为中国绘画的传统技法之一。白描原是绘画的专用术语, 借用到诗文创作中来,则是指不借助其他艺术手段,不事文饰,不用典故, 专以明快洗练的文字勾勒出生动传神的形象。在前代诗人中,如贺知章的《回乡偶书》,如王之涣的《登鹳雀楼》,如王维的《渭城曲》,如李白的《黄 鹤楼送孟浩然之广陵》,如杜甫的《闻官军收河南河北》,如温庭筠的《梦江南》,如李煜的《一斛珠》等,皆是。宋人赵师秀的《约客》,也是如此。

诗人首先着重从听觉的角度,勾画出一幅外景与大景。江南立夏之后多雨,长约四十天,之所以俗称黄梅天或黄梅雨,因为正当梅子黄时。 “黄梅时节家家雨”点明时令,而“家家”的叠词则是渲染雨水多而且广,无 一幸免。“青草池塘处处蛙”,前句着笔于“雨”,此句落墨于“蛙”,前句写白天,此句写晚上,前句诉诸视觉,后句诉诸听觉。南朝晋宋之交的诗人谢灵运,有“池塘生春草,园柳变鸣禽”(《登池上楼》)之名句,赵师秀之“青草池塘”其源有自,但也可能是随手拈来,何况雨肥草茂,正是眼前的实景。蛙,本是春天与夏日的热情的歌手,尤其是入夜后它们更是倾情演出,引吭高歌。仅以宋代而论,就有许多诗人为它们作过现场记录,如贺铸的“有时白鹭窥鱼下,竟日青蛙伴我鸣”(《乌江广圣寺虚东亭》),黄庭坚的“蛙号池上晚来雨,鹊转南枝夜深月”(《秋怀》),范成大的“薄暮蛙声连 晓闹,今年田稻十分秋”(《四时田园杂兴》),陆游的“蛙声经雨壮,萤点避风稀”(《露坐》)、“水满有时观下鹭,草深无处不鸣蛙”(《幽居初夏》),辛弃疾的“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片” (《西江月·夜行黄沙道中》),曹豳的“林莺啼到无声处,青草池塘独听蛙” (《暮春》)。曹豳是赵师秀的同时代人,他们的咏蛙之句颇为相似,也许是 作者不同而诗心相通吧?也许是其中一人借鉴了另一人,但孰后孰先呢? 其间的关系总令人感到有些暧昧或者耐人寻味。杜甫的《绝句二首·其 一》说:“迟日江山丽,春风花草香。泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。”

后二句两两相对。赵师秀此诗则是首二句对偶,原句本来已经是描摹情景如画而谐美可诵了,“处处蛙”之“处处”,和“家家雨”之“家家”,又是在诗行同一 位置上的叠词照应,更突出了户外与野外的热闹,益增语言的听觉美感。 后两句,诗人便掉转笔锋,由外而内,由大而小,主要从视觉的角度,勾勒出一幅内景与小景。“有约不来过夜半”,至此,“有约”方才点明题目“约 客”,而“过夜半”则表明时间已过午夜而客人未至,可见主人等候之久,期盼之切,而雨声与蛙声敲响的正是他内心的想望和寂寞。在古代,油灯中的灯芯燃烧时结成的花状之物名“灯花”,“闲敲棋子落灯花”,客人久候不至,大约是因为梅雨连绵而不良于行吧,主人虽无可奈何但也不免怅然若 失。全诗由远而近,由大而小,最后聚焦于主人敲棋的动作和缩小于灯花 掉落这一细节,有如两个声色并作的蒙太奇特写镜头,言有尽而意无穷。 柳宗元的《江雪》,“千山鸟飞绝,万径人踪灭”,前两个蒙太奇镜头是大写, “孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”,后两个蒙太奇镜头是由远而近由大而小的小写,最后聚焦于渔翁的钓竿这一细节上。赵师秀《约客》的构图与之大致相似,他是否向前贤请教过呢?

《诗国神游》

李元洛 著

2017年10月版

中国的古典诗词有如海洋,诗国神游,可取一瓢而饮。全书分襟抱篇、构思篇、技巧篇、语言篇、风格篇,共探讨了108个艺术问题,几乎将古今中外诗歌理论悉数收入囊中。每文以一个艺术问题一首诗为中心,旁征广引,在有限的篇幅中容纳尽可能丰富的信息量;纵向适当联系“五四”以来包括当代新诗与旧体诗词的创作,横向适当联系西方的文论与诗论,力求汇通传统与现代,中国与西方,增强时代感与当代性;以文学小品的笔法撰写诗歌赏析文字,力求学术的通俗化、文学化与个性化,增强可读性。可作诗词爱好者、教学者与创作者以及大、中学生的参考读物。

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