文/张简

第一次见到苏蝉，我便注意到她胸前的挂饰，是一件新疆和田双螭龙玉扳指， 因为我也有一件，是单螭龙，器型大小形制玉质雕工几乎像是出自一家，我虽不像苏蝉那样将其以檀木编坠，但却总在案头盘玩，自然是一见便识得。事实上，我一直以为自己的这件是孤品， 是早些年从一个玩玉的长辈处求来，喜欢的不得了，见得苏蝉的双螭，顿想难道这是一家子螭龙吗？于是我们有了亲近感!

在我眼里，女性的美，应该是有灵性有弹性并且有趣的，既要积极上进又要坚韧不拔，既要有美学的视角眼界，又要香气袭人圆融通达，那段与苏蝉相处的时光，不仅让我深入了解了紫砂壶的传统美学与文艺创作，更让我看到了一个现代女性的传统大写意世界，一个美丽女子的永恒妙境感动着我。

什么是艺术？应当是我们的生命、生活、工作与学习的平凡过程上升到一个创造的过程，在这个过程中是要有审美的，是要带给周遭美的震慑，美的记忆，美的观照，而这样美的艺术是极具人格魅力的。苏蝉的魅力就在于她的灵明洒脱、自然深情，她是相当用功的，家传紫砂的制壶技术，在今天看来，就是传承，然而，现代人对于美学的判断越来越高，对于壶的器型工艺甚至内涵都有着严格要求，紫砂壶的创新自然是一件相当难的事儿，因为壶是有灵性的，一件作品的好坏除了工艺，便是气韵，绝不能有形无神，因为这样的艺术要的是生动、有趣，古人有云：六法中原以气韵为主。然有气则有韵，无气则板呆矣。苏蝉深知，她的制壶，也必然是要在自然中慢慢创作，在生活中悟得生动，她一再说，她的作品一定要有气韵，因为有了气韵就一定会生动，因为气韵是生命力的升华，是精神的自然之态。我想这应该是一个艺术家修养与创造最重要的关键。

苏蝉作为我国当代大写意画家、中国艺术研究院研究生院导师、中国传媒大学艺术创作院花鸟工作室导师汤立先生的女弟子，她无疑是最用功的一位。世人评价她的老师汤立为：性灵出万象，风骨超常伦。那么我眼里的苏蝉则是：慧眸逸达墨天真，遒笔象法有清骨。她的用笔，实在是天真大胆，却又自然合度，一笔带墨，却又是生机的跃动。我曾笑侃，我最喜欢她画的禽鸟的眼神，就好似生活中她的天真有趣，扬眸思考。苏蝉是自由清澈的，所以她的笔墨更是简洁豪逸气概当当，她自己形容自己“本自天然不雕琢”，是从一个懵懂的紫砂制壶者可以随时切换成为一个拿起画笔墨气淋漓任性挥毫的画者，她希望她的作品是天真自然美好向上的，然而我们也看到了，正如她的老师汤立先生曾感动于她绘画品格而作：天惊地怪见落笔，粗头乱服亦成诗。

苏蝉又是深情的，我们曾经讨论过“深情”这个词儿，无论是笔墨文字还是世间世事万物，我们一致认为能够打动人，能够直指内心的感动，纯洁美好真诚善良的便是“深情”了。人亦如此，作品亦如此。我一直说苏蝉是个相当用心用功严谨严格的人，却又是个精致讲究绝不敷衍生活重情重义的人，她常常笑道：“对于绘画对于生活就是常常有一种美的冲动感，所以常常会自己设计服饰，因为有的时候衣服实在太漂亮就会被朋友们看上了，便直接送人，朋友美美的，我也开心又种被认定感。”苏蝉就是这样一个义薄云天大气的女子，她说：“创作永远来源于个人的本性与日常的生活，眼中的审美，内心的真实，生活的涵养，生命的丰满都在笔间万象，我的生活就是一直在学习。”

应邀为苏蝉的画册作序，确实是“因惊其异，永恒妙境“之气 ！