在文玩圈里，以佛像为雕刻题材的作品随处可见。单从材质来说，几乎所有能够用于雕刻的材质都曾被用来雕刻佛像。佛像题材能够受到如此大的认可，与传承深渊的佛教文化息息相关。喜欢文玩收藏的人，大多皆有信仰。串珠与念珠的流行，也带动了宗教门类收藏文化越加受人关注。

在现今文玩雕刻领域，因受经济利益影响，大部分工作室都以追求高产为考核指标。同样一个题材，在不同品质原料，不同体积原料，甚至不同材质的原料上都能达到出奇的一致性，不禁令人怀疑是不是机器雕的。

此外，玩家的任性定制也使市场中出现了一种畸形的融合作品。这不能怪责于玩家的特殊需求，大多数情况还是作者的一味迎合，才出现了对佛造像的形态杜撰、修改、跨越时代的融合等等。根本问题是作者没有潜心研究佛造像文化、不同时期的特点演变，也没有提供给消费者遵循文化传承的建议。

苛刻的阐述现状，市场中存在着一类中规中矩的佛像雕刻作品。无论是从雕工、结构、还是佛造像形态都无可厚非，但也正因如此才仅能称得上是一类合格的商品，而非精心创作的艺术品。原因还在于，缺乏对宗教文化的认识，就好比真正的唐卡大师，他们是融入自己的信仰在作画，而并非只是细心的临摹别人画作，或是雕塑。

那么，诟病了这么多，佛造像题材的雕刻到底要遵循什么标准呢？此点最好的学习方式，其实是对佛教传播历史的了解。

历史研究认为，最早起的佛像始于犍陀罗艺术，而犍陀罗地区自公元前三世纪起为希腊文明所统治，所以当时的佛造像深受希腊艺术影响。它们以理想的阿波罗为模型，反应出希腊英雄主义与佛陀的结合，人物沉静肃穆，显现出一种凝重沉郁的风格。其实我们对于犍陀罗艺术不应该陌生，北魏时期的云岗、龙门石窟，以及敦煌雕刻风格深受其影响，其中存在大量希腊元素，如飞天、佛龛上可见的希腊立柱等等。

龙门石窟飞天造像

北魏时期的佛造像风格可以说是非常明显的东西方风格转变。佛教从印度传入中原，最先体现的就是人物面部特征和着装。印度佛造像中有很多是袈裟随意披搭在右臂，袒露上半身，下半身着裙，身前装饰有璎珞宝珠，浑圆的腹部和挺实的胸部展露无遗。但是中原人始终不太能接受身体的裸露，所以在发展中，此类造型渐渐被淘汰。改为把袈裟穿好，从肩膀再绕回身后，衣纹成U字型。用一种较为规律的褶皱体现法，取代了早期随意贴身的表现方式。

犍陀罗时期佛像

佛像脸庞也换成了东方人的面孔。额头不再凸起，脸颊也变得平坦，鼻翼变宽，最明显的是双眼，眼如柳叶，双目不再凹陷。虽然同样梳着发髻，但是发髻下面的头发是直的，取代了西方人的卷发。

龙门石窟奉先寺庐舍那佛坐像

说了这么多，只是想让大家了解，无论是玩家，还是我们锁定的作者，创作的基础都要遵循文化发展的轨迹，避免佩戴一个不伦不类的作品。东方人的服饰，西方人的面孔，甚至是不对应的法器或真言。这与穿着运动鞋配西装是一个道理。

正面的例子，好的作品，还是要列举出来给大家作为参考的。作为一个热爱此道的创作者，悉心研究之后，再融入自己的灵感，结合过硬的雕刻功法，必然会成就一件可以传世的作品。

随着时间线的描述，我们介绍一下在印度历史上极为著名的一个时期，帕拉王朝时期。从近年的收藏市场表现来看，帕拉造像一直都是佛教板块的热点所在，帕拉造像以其独特的艺术魅力和所蕴含的丰富佛教文化背景为藏家所热衷。

● 2015年的中贸圣佳秋拍上，一尊王世襄先生所旧藏的11-12世纪双色铜释迦牟尼像以2990万元人民币的高价成交。

● 2016年的广州华艺春拍上，一尊不到10cm的帕拉狮吼文殊像拍出466万元的高价。

● 2017年纽约佳士得春拍上，一尊黑石雕帕拉观音像，以2180万美元的高价落槌，加上佣金约合近1.9亿元人民币，创下了印度艺术品拍卖的最高纪录。

说到帕拉王朝，始于公元660年前后。印度东北部有一个小邦国，在其国王瞿帕拉的领导下，统一了东印度，建立了一个属于印度人自己的王朝，帕拉王朝。帕拉王朝统治东印度近500年，共有18位君主。历代君主皆大力弘扬佛法，在此时代背景下，孕育出了风格奇绝，照耀古今的帕拉造像艺术。

公元8-12世纪是帕拉佛像艺术的创作时期，融合了多元文化和艺术形式，具有浓厚的密教色彩。此外，帕拉时期造像作工精湛、肢体表现丰富、神态神秘而活泼，富有艺术感。对尼泊尔和西藏佛像风格产生了很大影响，帕拉造像艺术是当前佛教艺术研究和收藏领域的热点。

如果只是借鉴拼贴并不能形成一种伟大的艺术形式，在帕拉王朝的五百多年间，佛教内以及民间出现了大量天才般的工匠，他们把各种艺术表现手法大胆的借鉴与改造，不断完善丰富帕拉佛造像艺术，使其形成了一个艺术的有机体，人物形象鲜活而富有力量，同时又通过一些独特的造型语言，使整件作品散发着佛法的感染力。

直观上看，帕拉造像艺术特点为：整体造型匀称饱满，面部、肌体刻画柔软自然，面部是典型的南亚人种，眼睛圆睁，嘴唇丰腴，慈悲，面含神秘微笑。愤怒像，怒目圆睁，着重刻画外露的牙齿和瞠目红睛。同时，帕拉作为写实艺术的塑造表达，崇尚表达肉体温度的同时，对衣着，璎珞的繁复进行了简化而又精心的处理，使人物的形体之美更加饱满生动。

在帕拉王朝第18代君王夜叉帕拉时，大臣婆罗门舍那篡位，导致王朝灭亡，继而是在十一世纪，舍那王朝建立。舍那王朝共经历了四代君主，基本承袭了帕拉王朝的传统，但是国弱势危，国家的不稳定直接导致了帕拉造像艺术的衰落。到十三世纪，伊斯兰东侵，帕拉这一印度佛教最后的圣土也随之沦落。

著名创作团队「尔雅玉雕」创始人李力斌表示，“我在对于佛造像的学习中，帕拉造像艺术是绕不开的一座高山，而近些年研究帕拉造像热的出现是因为越来越多的古代帕拉造像艺术被发掘整理。在我近两年做雕刻得过程中，有意的在作品中去再现，去模仿帕拉造型艺术的一些造型语言和表现手法，而作品的材质也多选择绿松石为主，在我看来，这种高超的艺术形式也只有绿松石这种有着与生俱来的贵族血统传承的宝石更为合适。”

“在我雕刻的几件帕拉风格的作品中，对于人物的形体之美做了最大限度的保留与再现，宽肩，窄腰，圆臂，长腿，这分明是一个美男子形象，再看其盘坐时的笃定，体态自然优美，细节的肌肉表现生动传神，最美的是那腰间的微微赘肉，如此健美的身材既表现佛像万年不衰的生命力，又传达出了佛像的庄严与自信。而在开脸上，则使其更接近中国古代佛造像的特点，从审美上让我们看起来更具有亲和感。”

对于人物形体之美的重视与塑造，大概就是帕拉造像艺术最主要的突破，这种美是如此直观生动，富有感染力，在佛教的传播过程中，相对于晦涩难懂的经文，佛像的美便更加直观，更加让人印象深刻，这种美已经远远超越了佛造像本身，打开了束缚在人们思想中的某种枷锁，这便是美的感染力。由此我们也能感觉到，那是一个多么开放包容的时代，那是帕拉王朝。

老祝私语：

作为一个忠实的文玩玩家，入坑已十年之久，见多了好的作品，也见惯了应付市场和玩家的从业者。无时无刻，我们都在努力将最好的业态展现给广大玩家。凭借我们每日身在其中的摸爬滚打，我可以很负责任的告诉您，好的作品从来没有消失过，好的作者也如雨后春笋一般纷纷出现。尽管出类拔萃的人和物件儿总归是少数，但只要您找对了地方，这事儿完全没难度。此后，老祝还会陆续向大家介绍更多的好作品。务必持续关注呀~~~