灵蓍丛五色，瑞鹤羽千年

仙鹤在中国古代有着重要的影响，古人对鹤寄托了理想与追求，在中国传统道教中关于鹤的传说神话让它成为了延年益寿，得道成仙的标志。鹤的习性是雌雄相随，步行规矩，翩翩然有君子之风，古人多用鹤来比喻有高尚品德的贤能之士，把洁身自爱声名远播的人称为“鹤鸣之士”也是高尚品德和尊崇地位的象征。在古代皇家被鹤被视为祥瑞，鹤为羽族之长，在吉祥鸟中地位仅次于凤凰。而凤凰是皇后的象征，仙鹤则有官居一品的寓意，故明清时期一品文官的补服(官服)采用仙鹤图案，可见鹤在古代社会中的地位和影响。在古代的诗词和书画作品中关于鹤的作品非常多，传世的名画中华喦的《松鹤图》瑞鹤姿态优雅，顾盼生情。边昭景的《双鹤图》两只白鹤，情态不一，悠然自得。但是在中国书画史上关于鹤最著名的作品当属宋徽宗御笔画《瑞鹤图》。‍

《瑞鹤图》现藏于辽宁省博物馆（1082-1135 ）绢本设色画。纵51厘米，横138.2厘米。画后徽宗自题瘦金体，所署"御制御画并书，天下一人"押款与北京故宫博物院藏《祥龙石图》及波士顿艺术博物馆藏《五色鹦鹉图》（又名杏花鹦鹉图）相一致，因此学者认为《瑞鹤图》为徽宗“御笔画”。在当代现存的宋画中，这三幅作品是研究宋代院体画的代表作，也是研究宋徽宗赵佶的重要作品。

画作为绢本设色，画面用淡石青色渲染天色，十八对瑞鹤翱翔于天空，另有两对站于殿脊的鸱吻之上，正如谢稚柳先生言：“《瑞鹤图卷》，群鹤翻飞，姿态百变，无有同者，翱翔生动，笔调精英，各极其态。以鹤之大，深而为小，演而为飞翔的一群，而又灵动如生，描写的功夫，从形而入于神。以论绘事，是尤为难能的。”画面中花鸟与风景写实相结合，一改传统的花鸟画法， 大胆又富有浑然天成的意境。瑞鹤身粉画墨写，晴以生漆点染，映衬于石青色天色，宫廷建筑汴梁宣德门则设于画中的最下方，又将祥云布于上空。画中的瑞鹤与祥云萦绕飞舞，整个画面构图与技法精妙不绝，尽显祥瑞之气。 画卷左侧为徽宗瘦金体所题诗词题跋，款“御制御画并书”，签押“天下一人”。

整幅作品表现了瑞鹤祥云与皇家宫廷建筑的意境之美，也尽表徽宗寄情于书画，期盼祥瑞之兆能兴国运昌盛。全幅布局有序，诗发画未尽之意，画作因诗更显圆满。书画合一的构成，让瑞鹤祥云表现期盼兴盛未尽之意，在卷旁题跋再次表达徽宗见瑞鹤而临喜悦之情。

书画天成，唯不能君

谈起《瑞鹤图》不得不提到它的作者宋徽宗赵佶，这位历史上颇具争议的皇帝艺术家。他与生俱来的艺术天分在绘画和书法方面都颇有造诣，书法上，赵佶初学黄庭坚，后学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂揉各家，取众人所长又独出己意，创造出别具一格的“瘦金体”。既有“天骨遒美，逸趣霭然”之感，又充满个人特点，笔法张弛有度，瘦挺爽利，侧锋如兰竹。绘画中，他是中国工笔画的创始人，技法上他学习崔白、吴元瑜又在用色中学习黄荃、黄居宷典型的院体画，并力求两者达到浑然一体的表现。赵佶在位期间，北宋代宫廷画院体制得到完善，对后世书画艺术起到重要影响。

但在治国平天下这一方面，赵佶却在历史上受到了骂名无数，任用奸臣，搜刮百姓，屈辱的“靖康之难”。《瑞鹤图》作于北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日）此时的北宋已经内忧外患，身为皇帝的赵佶笃行道教，内心是一直期盼祥瑞之兆来预示国运昌盛，安定朝城内外，而宫门上空突现群鹤盘旋，徽宗从 “仙禽告瑞”中得知国运“千岁”的吉兆，于是，他御笔亲绘此作。但祥瑞之兆也无法挽回日益衰败的国运，公元1127年金兵攻入汴梁北宋就此灭亡。

作为帝王他的功过自有历史评判，但在艺术领域不可否认他是一位杰出的书画大家。他严谨的创作态度，精益求精的绘画技法，深厚的诗词修养才得以让《瑞鹤图》这样的书画珍宝流传于世。（文/马若楠）

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