谦谦君子，

温润如玉。

从古至今，

只要一说起玉石，

人们总是不吝各种溢美之词。

古代诗文中，

玉常用来形容一切美好的人或事物，

而汉字中的珍宝，

也往往都与玉有关。

但细细想来，

玉石之所以令人心醉，

大部分是因为玉雕师的一双慧眼和巧手：

他们能透过石料表面，

识得其内涵至宝；

又能耐心仔细地雕琢璞玉，

静待光华逐渐展现。

每天清晨，

年过七旬的宋世义都会早早地

前往琉璃厂边的那条街，

他将在这里的玉料市场泡上大半天，

去寻找自己心仪的那块玉。

这位气质儒雅、

身材修长的玉雕大师，

已经在行业内奋斗了50余年，

有着好几个响亮的职称：

“中国工艺美术大师”

“首批中国玉石雕刻大师”

“国家级非物质文化遗产项目

玉雕（北京玉雕）代表性传承人”

但令人难以置信的是，

最初的他，志向并不在此。

年轻时的宋世义酷爱绘画，

却在毕业时阴差阳错地

被分配到北京玉器厂，

必须从零开始学玉雕。

“玉雕是古时四大苦行之一，

常年与粉尘、噪音、凉水做伴。

几吨的原材料，

有时一个月都磨不好，

一件活半年都干不出个样子，

就仿佛在浪费生命。”

既来之，则安之。

宋世义下定了决心，

要向老艺人好好学习。

好钻研的他，

吃的苦不计其数：

17斤的手枪，

钻一拿就是一天，

拿工具的手因此常年伤痕累累，

雕刻时需要在材料上滴水，

一到冬天就长满冻疮…

“世人只看到玉雕之美，

谁也不知背后之苦。

勤奋、毅力、灵性、悟性，

缺一不可。

只有坐得住，才能出好活。”

看到原料，

先要“议”，

讨论、琢磨，

想清楚如何用好材料。

接着“绘”，

绘制图样。

再者“琢”，

精心雕琢。

最后“光”，

抛光表面。

在宋世义眼中，

材料均有生命，

他会将“问料”这一过程

贯穿雕刻始终，

因为玉料内部，

不一定是最初看到的样子，

所以就连瑕疵，

也要考虑在作品样式内。

“玉雕材料千变万化，

讲究的是量料取材、因材施艺。

每一件玉雕都是独一无二的。

一件优秀的玉雕应该能传达出

创作者的艺术修养和思想感情，

而不只看材料的贵贱。”

正是在这种思想的引导之下，

宋世义的作品题材极为广泛。

从巨制到小件，

从浮雕到圆雕，

从风景到人物，

从传统到现代，

无不涉足。

但宋世义也是有自己的偏好的，

他不喜欢总做只贴合现世生活的内容，

诗词典故、佛教、道教、儒家故事，

都会使他生发出创作灵感。

独到多变的手法和全面的技艺，

造就了宋世义“南顾北宋”的传奇称号。

上了年纪后，

宋世义退而不休，

他成立了非物质文化遗产传习所，

希望更多有学问的年轻人，

能参与进玉雕工艺里来。

“做玉雕非常需要学问作支撑，

否则只能是流水线上的匠人，

一辈子重复劳动。

如果作品无法达到

中国艺术所追求的‘意无穷’，

就很难谈得上真正继承传统。”

年过古稀的宋世义，

这辈子只做了四件事，

琢玉、磨玉、爱玉、赏玉。

回顾自己的大半生，

他感慨道：

我这一生就是“为玉雕而来的”。

- END -

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