中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。我国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

当代的工笔画名家很多，今天为大家推荐的是来自广西的著名画家蓝健康老师。

画家蓝健康，1963年生于广西南宁市，自幼爱好书法、美术，现居北京，职业画家。师从广西艺术学院：叶展新、覃忠华、苏秀玲教授，更是在画坛享有“湘西白石虾，八桂鼎华鱼”之美誉——罗鼎华先生的入室弟子。

现为：

中国美术家协会会员

中国少数民族美术促进会会员

中国工笔画学会会员

广西美术家协会会员

现任：

北京广西文化艺术促进会副会长

广西上林县美术家协会名誉主席

南宁市美术家协会理事

南宁市红荔书画院理事

北京运河书画院副院长

坚持30余年不忘初心 秉承原生艺术创作理念

1999年，其作品《松山水音图》参加建国五十周年第九届全国美展广西作品展;

2001年，其作品《山溪》参加广西壮族自治区庆祝建党八十周年书画精品展;

2001年，其作品《春水鱼欢》被广西壮族自治区政协庆祝建党八十周年书画展收藏;

2006年，其作品《春》参加广西“千人书画比赛”;

2008年，其作品《谐韵》参加庆祝广西成立50周年美术作品展;

2011年，其作品获得中国金币金色文化艺术创作大赛金奖;

2014年，其作品《晨曦》参加第八届民族百花奖全国中国画作品展荣获金奖。

蓝健康老师作品《晨曦》获2014年第八届民族百花奖

蓝健康老师擅以原生态的艺术手法，不忘初心，坚持乡土元素创作，坚持对本民族和地区风貌的艺术挖掘，坚守原生态对思想的独白。通过传统的绘画语言来表现和传递对人生真谛的思考和感悟。他的作品追求最贴近生活亲近自然的艺术形态，达到天人合一的境界，不争不抢，不急不燥，颇有超尘脱俗的意境和神韵之美。

蓝健康老师工笔牛作品欣赏：

中美协会员蓝健康老师作品《双牛图》（作品选自：易从网）

蓝健康老师的牛，形象写实，布局空间的结构掌握到位，以朦胧的光线为背景衬托早晨慵懒恬静的气息氛围，强调画作主体牛的质朴淳厚。纤毫必现，地上散落的青草树叶及背后树木枝干树叶的纹理处理极其到位，显现画家深厚高超的画风画法。蓝健康老师注重“原生态”的艺术创作，其画作中惯用素朴、朦胧的背景光线衬托画作主体的存在。

中美协会员蓝健康老师获奖大作《晨曦》（作品选自：易从网）

蓝健康老师的牛无论是作为观赏收藏之艺术品还是家居装饰挂画都是极为合适的，不仅形象写实，引人深省，直扣心灵具有很高的艺术研究价值。其大气磅礴，书生儒雅之气息，不慕繁华，勤劳勇敢，忠心踏实的善良本性还是办公室、书房、客厅挂画的极好选择。

蓝健康老师工笔鱼作品欣赏：

中美协会员蓝健康老师作品《和谐同堂》(作品选自：易从网)

画家蓝健康师承自我国近现代国画大师“鱼王”罗鼎华。他的画鱼风格极其鲜明，笔下的鱼，画工细腻，纹理分明，眼睛有神，活灵活现，或生动活泼，或嬉戏潜水极其形象是当下深受追捧的“健康鱼”创作。

中美协会员蓝健康老师作品《六顺图》（作品选自：易从网）

蓝健康老师笔下的鱼尤其这种注重悠闲自得、自由自在的情感表达。他的作品经常与诗意融合一起，以此达到一种美妙高深的艺术境界，拥有一种独一无二的魅力和内涵，观赏他的国画作品就像是在进行一场文化艺术的洗礼与熏陶。

中美协会员蓝健康老师作品《鱼跃清池上》（作品选自：易从网）

蓝健康老师的画鱼作品，不拘一格，极有意境和情趣，气息流畅，又似不染凡尘，有一种超尘脱俗之感。无论是在收藏观赏还是作为家居装饰画，既能表示一种对家庭和睦，夫妻恩爱，幸福美满的象征，又能体现一种文化艺术魅力的高雅形式，在当代工笔画作品极有代表性。

工笔画，亦称"细笔画"，属中国画技法类别的一种。工笔画与"写意画"对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

工笔画染法：

1. 分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2. 统染:在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

3. 罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4. 提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5. 烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6. 点染:用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

7. 斡染:将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8. 醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9. 接染:方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。

10. 衬染:在宣纸或绢的反面上色(在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近)，经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。

11. 水线:工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

12. 立粉法:点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色)，也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

13. 渍染:一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。

14. 填:留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。装饰感极强，比较适合画衣服上的装饰。

15. 刷:以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天地背景和水。