临摹笔记（三）

郑贤成

11.吴炳 嘉禾草虫图

临摹先勾了一张白描稿，再上正稿。

中国画从古至今，绘画方法唯一没变的，大概就是画草虫了，从五代黄荃写生珍禽图一直画到齐白石。

水稻叶子，同样由似断而连的线条画成，细微处颤笔，画出叶子质感。

逛书店的时候，总是能看到很多技法书，宋画临摹之类，没事翻两页，发现都是用明清所谓工笔法画宋画，线条一笔到底，看起来劲挺，但单薄。以前印刷品模糊的时候可以理解，现在印刷品几乎仿真，二玄社，网上，都能看到高清图，面对这样的临本，好像眼睛是白长的。

陈老莲线条倒是一笔到底，但是胜在奇崛，有装饰味，跟宋人其实两个概念。他的高古，大概是追慕比宋代还早的古，人类稚拙期吧。

如果意临那是另一种，不在这个讨论范围。

12.赵昌 写生蛱蝶图

网上找到两张写生蛱蝶图，仔细比对发现是两张画，猛一看还发现不了，印章位置都一样。仔细看画能看出差距，另一张大概是故宫摹本。什么时候临本，不清楚。

看气息用笔，应该是近现代人所画，线条有明清气，摹本线条有些呆滞，这是临摹所难免的。另一点，摹本线条过于流畅，概念，稍显油滑，这是明清到近现代的通病，流畅的油滑感。

另外一点，宋人笔下的世界，不管人物山水花鸟，空间是透气的，这是很细微的感受，好像有点玄了。

乾隆还是很讨厌，敲了那么多章，把画面透气感破坏了。

宋画多数不落款，印章几乎没有，除了赵佶有几个。日本藏宋画倒是保留原样，只有画，不见落款印章，这才是宋画原来的样子。

13.元王渊 桃竹锦鸡图轴

黄宾虹对王渊评价很高，常见他的花鸟画上题跋仿王若水笔意云云。

王渊生卒年不详，杭州人。朝代更迭，至元代，南宋画院遗风应该还在，王渊是承接者之一。

美术史家总是夸大时代风格演变，宋元之间，并非突变，而是渐变关系。

这张桃竹锦鸡图，纯水墨画成，像宋代画院粉本，也就是草图，没上色的宋画。这张画的画法跟宋徽宗写生珍禽图类似。

竹子画法是两三笔划出，略显稚拙，不像同时代的柯九思顾安等人画竹方法，竹叶一笔撇出，柯九思是书法家，大概同时代赵孟頫所提倡以书入画影响，写竹，而不是画竹。

我倒是更喜欢王渊画竹法，稚拙，诚恳。赵孟頫柯九思画竹法所带来的影响，还是油滑，除非你心中有意，否则所谓写意，大笔一挥就是乱挥。诚实的画家更动人，王渊是好画家，桃竹锦鸡图是画家画。

从稚拙的角度，王渊和钱选气质有点接近，王渊相对更粗放一些。

纸本能画出微妙的灰，绢本就不容易，整张画黑白关系过渡地很舒服。

水边坡石画出倒影，画倒影宋画也常见，元以后就少了，齐白石有些画能见到。

整张画似乎用秃笔画的，不见笔锋。

宋元绘画边缘线处理，物体边缘是虚的，更能表现物体厚度，画面更透气。到明代，边文进的方法，直接重墨勾死，整体画面就显得紧。

画中太湖石用笔像画油画，一笔笔摆出，是在塑造石头形体质感，赵孟頫就是写石了，写胸中逸气，文人画总给人紧张感，不如画家画从容，不知道为什么。

这张画临完很开心，做画家好像比做文人舒服，只是画画，并不表达。

我总觉得元代开始，绘画开始大量采用纸，而不是绢，是不是元人入侵导致生产力突然下降有关系，社会秩序被打乱，没有皇家支撑，绢的生产不管质量还是数量都变少了。

14.宋佚名 出水芙蓉

这张画很经典，几乎成为中国画代表之一。临摹的时候放大临，原作尺寸 24 公分，临摹的时候放大到 43 公分，直径几乎放大一倍。

原作荷花画得太完美，构图无懈可击。

整张画线条勾勒并不明显，荷叶叶脉，荷花瓣上红丝，几乎都要画三遍以上，淡墨一遍，稍浓墨有些飞白感线条再画一遍，最后淡色再顺着画一遍，方法似乎更近油画，不过宋画质感更轻盈一些。

这张画太经典，没临好，托好以后掉色。

常见技法书还是把它画成所谓工笔白描，直接线条勾死，再渲染，画出来质感像塑胶假花。

15.宋佚名 花卉四段卷

此画传赵昌，不去考证是否是赵昌所作，宋画应该没有疑问。原作尺寸 49.2x77.6cm，在宋画中算大的。放大临摹，65x133cm，用的有底色的熟宣，此原作绢本，用纸代替绢，想看画出来的效果，纸本会让画面质感变软，感觉轻盈一些，没绢本那么硬。最重的墨上去也没绢本那么黑。

钱选花鸟学赵昌，宋元绘画演变可以从绢纸演变看出端倪。

折枝花，从空安放，这一经典形式，可以说是中国艺术代表之一，折枝无蜂蝶之来采，格物的本意是将“物”放在框中，格物致知，中国人对花的描绘，极至物理，进而性灵，由小及大，空无而具体，这种情感，似乎东方人才有。

16.宋 佚名 水仙

这张也是放大临摹。风格与钱选近似。

有时候感叹宋人太多流传至今的杰作，皆为佚名，不知道谁画的，为什么整体画的这么好，一面面团扇，你只能坐着呆看，看呆，感叹那个时代。

当代艺术，或者象杜尚说的，绘画死亡了，品味是艺术最大的敌人，看过这个采访，他还重复强调了艺术这个单词，A.R.T,分开来念。

艺术是全人类的事么，当然不是。他的理论适用于谁？

品味可能有问题吧，有时候品味只是一种势利，表明你的优越。

对我来说也真是无聊，画着宋画想所谓当代艺术。

有时候挺羡慕画画的人，很多画画的吧，他们对人生，艺术，没有疑问。没有问题没心没肺活着，其实挺开心。

好奇心重的人，活的累。

好吧，忘记理论，就简单画一张画。如果家里只能挂唯一一张画，我应该会选宋人团扇。