“德加、舞蹈、绘画”展品短片
艺术家：埃德加·德加
“我抓住了梦幻的光影！”
1869年的巴黎，一个寻常的日子，城市里新富起来的中产阶级们今天照例去赛马，天气很好，金缎般的夕阳把绅士们的脸庞映衬得意气风发。有人提议去喝一杯，还是老地方“盖尔波瓦”酒馆，这实在没有拒绝的理由，人们快活地谈论着艺术。肴核既尽，杯盘狼藉之后，几位还有精力的绅士相约去看歌剧。
德加 《打猎开始》1863-1865年
人在酒酣耳热之际看整个世界都更加鲜活明亮——暖黄灯光，器乐齐鸣，舞者飞扬的裙摆，乐手额头的薄汗——这实在是十分尽兴的一天，深深地印在一位擅长作画的年轻绅士的脑海里，他的速记能力是一流的，几天后，他就再现了那个难忘的晚上。
德加 《剧团之夜》1869年
年轻的画家久久地端详着自己写实的作品，真好，画面像是被戛然而止般定格，似乎下一秒大提琴就会弹奏起来。视线转移到画面右上方，啊，那是！那是整幅画最明亮的所在！轻纱裙摆，修长灵动的躯体，光与影的完美捕捉！画家第一次被自己作品中的细节震撼了。他找到了自己的灵感之光，是这些舞动的少女!
德加 《剧团之夜》（局部）1869年
此后，他真的画舞女画了一辈子。
他常常一早就来到剧院观看舞女们练习。
甚至出入化妆间、后台，
只为从各个角度观察和记录她们在每一个瞬间富有变化的姿态，
即使是最复杂的舞步，也不会有任何一个步骤能逃脱他的目光。
他一生中的2000多幅作品，一半和舞女有关。
德加 《芭蕾学校》1873年
德加 《舞台上的两个舞者》1877年
“舞女画家”
他就是埃德加·德加，被人称为“舞女画家”。
“芭蕾舞女”主题于德加来说，
就像睡莲于莫奈；
向日葵于梵高；
墨虾于齐白石；
奔马于徐悲鸿。
德加自画像 1855年
埃德加·伊莱尔·日耳曼·德加
Edgar Hilaire Germain de Gas,
1834年7月19日－1917年9月27日，
昵称为埃德加·德加（Edgar Degas）
生于法国巴黎，印象派画家、雕塑家。
德加《芭蕾舞星》1876——1877
德加的舞女出名是因为他能让一个静止的画面“动”起来。描绘短暂而自发的动作是一项艰巨的任务，不仅要具备准确的观察能力，还需要艺术家强大的分析能力，拆解动作之间的关联性和逻辑性。他笔下的舞女，似乎正在旋转，然后突然被人按了“暂停键”，只是一瞬间的动作却能让观赏者联想到上一个动作和下一个动作。一幅画，一个动作，带出了一整套动作......
德加不光关注舞台上的舞女。也关注平时练习中的舞女，他的画作中，舞女们有拉袜子的，有整理舞裙的，有压腿的，也有开小差的，仿佛能听见排练室里舞蹈老师打拍子的声音。
德加 《舞蹈课》1871-1874年
《舞蹈课》描绘了一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师佩罗的指导下跳舞的情景。这幅画构图新颖，视角独特。德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅角的斜向视点，在被柱子放大的空间内，用天花板的一角截断、封住画面边缘。佩罗站在中央，手里拄着一根拐杖，另一些挤在尽头的学生一边休息，一边观看。
德加 《舞蹈课》（局部）1871-1874年
从背部看过去，在第一排，两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅里的空白处的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。
德加 《舞蹈课》（局部）1871-1874年
作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上大作文章。黄、绿、红、蓝的带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。此外，《舞蹈课》运用了快速线条配景法作画，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条有靠近的趋势。
德加的舞女大多是用粉彩而不是油彩作画，用这种颜料既可以快速抓住舞女的动作神态，又能形象地表现出裙摆的轻盈。
德加 《希腊舞蹈》1885-1890年
“燃烧的舞者”
德加晚年， 因为眼疾有失明危险，
使得他对芭蕾舞女的痴迷完全陷入了癫狂。
颜色像烧起来一样，
甚至连芭蕾的场所都已经跳出了室内。
随便在草原山洞都能跳起来。
德加 《舞台上的舞者》1890年
德加 《演出之前》1896-1898年
德加的画里根本没有故事，他之所以对芭蕾舞女演员感兴趣，并非因为她们是漂亮少女。他所关心的是在人体形状上的明暗的相互作用，是他可以用来表现运动或空间的方式。
德加 《舞蹈测验》1880年
他有意将芭蕾舞那些美妙诗意的外衣褪净，描绘其看似单调枯燥的另一面，在表象之后发掘更普遍之美。那些有关芭蕾女郎们的一切，完美地呈现了所有那些使得芭蕾之所以成为芭蕾的、真正迷人的因素：那些平衡、优雅、焕发的神采。正如一位批评家所说：“将模拟的诗意、梦幻变得可见。”
德加 《舞台上的舞者》1880年
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