人类历史上最有名的四位画家：波提切利、拉斐尔、伦勃朗、维米尔。
在名画面前，两种人最常见：
图片来自网络
在家上网看渣图，梦想着到世界各大博物馆打卡看真迹。
跑遍了世界各地，却发现真相是在博物馆里看人潮汹涌。
对于又没钱又没闲的人，最希望不用满世界跑，一人坐拥百幅名画，想怎么看就怎么看。
作品：维纳斯的诞生
年份：约1484年
画家：【意】桑德罗·波提切利
真迹：现藏于意大利 乌菲齐美术馆
作品：西斯廷圣母
年份：1512～1513年间
画家：【意】拉斐尔·桑西
真迹：现藏于德国 德累斯顿茨温格博物馆
作品：弗兰斯·班宁·库克队长带领的第二区民兵连（夜巡）
年份：1642年
画家：【荷】伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
真迹：现藏于荷兰 阿姆斯特丹国家博物馆
作品：戴珍珠耳环的少女
年份：约1665～1667年间
画家：【荷】约翰内斯·维米尔
真迹：现藏于荷兰 海牙莫瑞泰斯皇家美术馆
全靠这套堪称艺术品的“费顿经典”系列超大开本画册。
画册与真人尺寸对比
艺术圈的朋友，一定听过“费顿”（Phaidon）的大名：英国百年老牌、国际顶尖艺术出版商，全球一半以上的艺术图书都是由它出版。
坊间流传着这样一句话，足见费顿在读者心中的地位：
“人们购买费顿的书，
仅仅因为这是费顿出版的。”
梵高、雷诺阿、维米尔、伦勃朗、拉斐尔、波提切利
谈及费顿，怎么也绕不开它的成名作——“费顿经典”系列的大开本艺术画册。
共6位西方艺术史上赫赫有名的画家，每本画册，相当于一位画家的精选作品集。
80年前，系列中的6本画册陆续问世，有格调的设计+高品质的图片+接地气的价格，让人们认可了费顿的精神：出版大众可获得的精美艺术书籍。
2015年，费顿出版社复现了上世纪三十年代的经典系列，设计更现代，图片也做了增补和升级。
全新简体中文版“费顿经典”系列，2015年英文原版引进，并保留了英文版的装帧设计，共四位艺术大师：
意大利肖像画的先驱，佛罗伦萨最出名的艺术家。
意大利文艺复兴三杰之一，人称“画圣”。
荷兰肖像画大师，17世纪最伟大的画家之一。
与伦勃朗齐名，荷兰著名的“光影大师”。
每本画册中的图片均超过100幅，收录自36个国家，遍布128个收藏机构和私人收藏，包括来自大英博物馆、卢浮宫博物馆、大都会艺术博物馆等顶尖博物馆的馆藏。
能同时获得这些原作授权的，大概只有费顿。
在画册中看到的图片，分辨率高，色彩和原作非常接近，越近看越震撼，质量绝对吊打普通图库能买到的艺术图片。
既有全幅原作，也有局部特写，大艺术家们的真迹这么看才够爽。
部分重要画作还被做成了超大幅折页。
最特别的，是黑色纸上的贴片式画作，巧妙模仿了博物馆的布展方式。
这种装帧需要手工完成，费时费力，在一般出版物上很少见到。
除了大部头的图片，还额外附有引言、图片注释、画家生平。
这些后世评说，并没有杂糅到画作中，而是单独成章，既可以帮助理解，也不会干扰你欣赏画作。
8开超大开本，从内到外都堪称艺术品的好书。
那些传世之作给人们带来的沉浸式体验，在这里可以真正感受。
“痴情男”波提切利
失败的爱情成就了他一生中最著名的画作
在15世纪80～90年代，桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，约1444～1510）
是意大利佛罗伦萨最出名的艺术家。
他的画作典雅、秀美、细腻动人，大量采用教会反对的异教题材，大胆画全裸人物，对后世影响很大，甚至被认为是“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔的前奏。
《波提切利》一书中收录近50幅画作，共120张图片。
从《春》《维纳斯的诞生》到《三博士来朝》以及西斯廷礼拜堂里的湿壁画……他一生中主要的作品都通过大版面的超清插图一一呈现，甚至还有不少珍稀铅笔稿，可供与最后成品比对。
《春》授权自意大利乌菲齐美术馆
《维纳斯的诞生》授权自意大利乌菲齐美术馆
《春》和《维纳斯的诞生》，是波提切利一生中最著名的作品。
相传，波提切利曾爱上有夫之妇西蒙特，两人相识不久，西蒙特就因肺病香消玉殒，她的美貌曾惊动全城，却因死亡被人们迅速遗忘，丈夫也很快另娶新欢，唯有波提切利对她念念不忘。
他笔下的维纳斯，就是心中西蒙特的模样。
“高富帅”拉斐尔
“文艺复兴三杰”中最年轻有为的一个
拉斐尔·桑西（Raffaello Santi ，1483～1520），意大利“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。
他家境优渥、长相清秀，37岁便英年早逝，却靠着短短20年的创作生涯，获得了“画圣”的称号。
拉斐尔一生创作了大量的圣母像，作品总是充满安宁、和谐的美感。
《拉斐尔》一书中，共128张图片。
从圣母像、祭坛画和肖像画，到湿壁画、挂毯和素描，拉斐尔一生中极为重要的百余幅作品，都能看到。
《花园中的圣母》授权自法国卢浮宫博物馆
拉斐尔创作的圣母像中，尤以这幅《花园中的圣母》最著名。
虽然是宗教画，他笔下的圣母却并非以清苦的形象示人，她就像人间的母亲，有着人性的温情。
《雅典学院》授权自意大利梵蒂冈博物馆签字室
《雅典学院》你一定不会陌生，这是拉斐尔巅峰时期的代表作之一。
以柏拉图和亚里士多德为中心，画了50多个大学者，从中展现出的肖像画才能和空间构成技巧，震惊了世界。而这时的他，年仅26岁。
“自恋狂”伦勃朗
专注给自己画自画像 总数超过100张
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606～1669），17世纪荷兰艺术“黄金时代”最伟大的艺术家之一。
历史画、风俗画、肖像画……伦勃朗的画作体裁非常广泛，其中最特别的是，他一生画了100多幅自画像，记录了自己从年轻到衰老的过程。
《伦勃朗》一书中，共121张图片。
从广为人知的《夜巡》和大量自画像到各类宗教画、肖像画和素描，完整回顾艺术家创作生涯。
甚至还有一些半成品，比如《男孩肖像》《琼·德曼医生的解剖课》，因为未完成，所以目前市面上的很多出版物里是看不到的。
《自画像》授权自美国弗里克收藏馆
在伦勃朗的全部肖像画中，自画像占了很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。
图中是伦勃朗52岁时创作的《自画像》，也是他晚年的真实写照。
《夜巡》授权自荷兰阿姆斯特丹国家博物馆
另外，伦勃朗的“明暗”处理手法也是一绝。
在这幅无价珍宝《夜巡》中可以看到，画中人物像是站在黑色舞台上，一道强光打在重要人物的身上，主次立显。这种魔术般的明暗处理，构成了他画风中强烈的戏剧色彩。
“平民偶像”维米尔
他最伟大的作品被誉为荷兰版《蒙娜丽莎》
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632～1675年），荷兰艺术“黄金时代”最受喜爱的画家之一，与伦勃朗齐名。
他的作品很接地气，大多数描绘宁静、和谐的家庭生活，尤其喜欢画女性。且善于使用光线，使画面产生一种流动、优雅的气氛，因而被称“光影大师”。
《维米尔》一书中收录36幅画作，共115张图片。
从《戴珍珠耳环的少女》和《倒牛奶的女仆》，到自传性作品和城市风景画，大幅面插图+清晰细节图，共同呈现了维米尔现存的36幅作品。
《倒牛奶的女仆》授权自荷兰阿姆斯特丹国家博物馆
维米尔喜欢画忙碌的仆人，《倒牛奶的女仆》里，他将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令观者产生不同的怀旧心理。
画面虽小，但人和物的质感却更强烈了。
《戴珍珠耳环的少女》授权自阿姆斯特丹国家博物馆
《戴珍珠耳环的少女》，是维米尔一生最伟大的作品。
300多年来，世人都为画中的女子惊叹不已，她侧身回首，欲言又止，似笑还嗔的回眸，大概只有《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
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