宋徽宗赵佶是宋朝第八位皇帝。在政治方面，赵佶的表现并不是很好，但是在艺术领域，他的才能非常不错。他独创了一种书法字体，也就是“瘦金体”。赵佶十分喜爱艺术，在中国历史上，他将画家的地位提升到最高的位置上，还成立了翰林书画院。以诗词为题考试，传出了很多佳话。赵佶的众多艺术创作中，花鸟画十分引人关注。《宣和画谱》收录了两千多幅赵佶花鸟画作品。

宋徽宗赵佶生于北宋元丰五年(1082)，史载其出生时，父亲宋神宗梦见南唐后主李煜前来谒见，后世人也认为，徽宗赵佶身上有太多“千古词帝”李煜的影子。赵佶一生精于书画，力主推动官方画院的形成与发展，将画家地位提到历史最高，在中国艺术史上功不可没，却实在不是块当皇帝的料。宋徽宗在位期间，提倡柔媚的画风，擅长画竹、翎毛，偶作山水，所画花卉能够画出不同季节下的特定情态，其艺术成就以花鸟画为最高。他画鸟雀，常用生漆点睛，小豆般的凸出在纸绢之上，十分生动，工笔山水《芙蓉锦鸡图》先后被明清两代的多位帝王收藏。

《芙蓉锦鸡图》北京故宫博物院

他绘画常取鹤作题材，如《瑞鹤图》、《药庄纵鹤图》等。徽宗把花鸟画看作是天地之精髓，有着“粉饰太平，文明天下”的作用，并将其花鸟作品收录成册，名为《宣和睿览》。宋徽宗一生作品极多，仅在《宣和睿览》中入册的便有千册，共有一万五千余幅，再加上其它记载，总数十分惊人，这相当于几十位画家一生的作品。事实是他的很多作品都是宣和画院的一干画家们代笔的，仅在当朝，徽宗作品已经是真假难辨了。

《瑞鹤图》辽宁博物馆

《桃鸠图》在宋徽宗赵佶的众多花鸟画作品中比较独特。这件作品很久以前就流入到了日本，并且保护状况非常好，在日本是国宝级别的珍藏文物，是非常具有代表性的一件花鸟画。观看这幅作品，画面上的盛放和含苞待放的桃花以及枝叶的描绘都非常的细腻，桃枝上栖息的鸠描绘的十分生动形象，神态动作都非常的自然，栩栩如生，非常有神韵。鸠的眼睛使用生漆点缀的，因此显得非常有神采。整幅画面虽然没有多余的景物，描写的画面十分精简，但是给观者一种鲜艳亮丽的色彩感受，画面右上方的题字是典型的瘦金书，不过这时期的瘦金书看起来还没有成熟，十分的稚嫩。在加上上面的题字内容是“大观丁亥御笔天”。所以专家分析，这件作品是宋徽宗赵佶的早期画作，据说创作这件花鸟画的时候，赵佶只有二十六岁。

《桃鸠图》日本东京国立博物馆藏

赵佶在政治方面并没有表现出出色的才华，但是在艺术上的才能却是非常耀眼的。赵佶专门成立了翰林图画院，这时期的画家地位在历史上被提到了最高。赵佶最早学习绘画是学习的吴元瑜，不过吴元瑜并不是一个职业画家。也正因如此，才会没有那么多的束缚，才会使得宋徽宗在艺术道路上走的更远。

宋徽宗风格特异的花押他的签名花押是“天下一人”，透着年轻帝王的踌躇满志与豪情。徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能，并真正称得上画家的皇帝。

玉京曾忆旧繁华，万里帝王家。琼树玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。花城人去今萧索，春梦绕胡沙。家山何处？忍听羌管，吹彻梅花！ ——这是宋徽宗(赵佶)写的一首亡国蒙尘词。和南唐李煜一样，这位亡国皇帝在艺术上是有作为的，他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。他广泛收集民间文物，特别是金石书画，命文臣编辑《宣和书谱》和《宣和画谱》等。

他的书法，早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。