一门艺术的真正确立，其重要的标志就是出现了一批专门从事这门艺术的人、一种具有代表性的艺术风格以及几个影响深远的艺术大师。虽然寿山石雕刻的历史可以追溯到千年以上，但严谨地说，寿山石真正被文人使用和欣赏，寿山石雕刻技艺真正被文人所关注和参与，已经是明末清初的事情了；正是文人的介入，让寿山石的材质魅力、寿山石雕刻的艺术魅力具有了文化的底色，寿山石雕刻大家杨玉璇的出现，成为寿山石雕刻从稚嫩走向成熟的关键。

杨玉璇，又名玉璿、璇、璿、玑等，据说生于明朝崇祯年间，福建漳浦县人，后长居寿山石的产地福州。文献上说他少时即喜雕刻，且能广泛涉猎各种材质及题材，无论玉石、水晶、琥珀均能雕刻成形，当时著名学者、篆刻家、收藏家周亮工曾在《闽小纪》中称赞杨玉璇的雕刻“能以寸许琥珀作玲珑准提，毫发毕露，见者惊奇。” 高兆在其《观石录》中将其与唐宋名家韩干、戴嵩等人并称，说他的雕刻“磅礴尽致，出色绘事。”

毛奇龄在其《后观石录》中赞其俏色的利用之妙如陈老莲画叶，且“嵌缀玲珑，真鬼工也。”可见其雕艺在当时的文人圈子中已受到充分的肯定。还有一个传说是他曾被皇家召为御工，此说虽不可考，但北京故宫博物院藏有其所作寿山石雕罗汉像，这至少说明他的作品曾被当成贡品进贡于朝廷，其艺术在当时的影响之大显然是没任何疑问的。

田黄罗汉像为典型杨玉璇风格作品，罗汉高额长耳，颧稍凸，双眼细长，嘴部有须，有络腮胡，近于胡人之相。斜披宝衣跌坐于地，呈现出一副清寂庄严的气氛。出色的脸部和体态刻画，使得这尊罗汉看起来既有佛像所应该具备的超脱尘世的圣洁感，但又不失于浮泛空洞，而是真实不虚又如芸芸众生中的具体一人。田黄本身金黄中微透红，质地凝腻古雅，局部配以绿松石和珍珠，尽显清贵之气。田黄从来金贵，非一般人所能使用，从这尊雕像豪华的配置来看，此作应是为当时有重要地位的皇族贵胄所制，故能不惜材质，不惜工本，全力以赴以求达到最佳的艺术效果。

杨玉璇制 寿山田黄石雕达摩像

戏狮罗汉像以寿山石刻成，衣纹线条高古洗练，衣袖口细刻海水云纹，并镶嵌珍珠。寿山石举经罗汉坐像看似无繁缛的造型和细节，实则雕工老辣凝练，衣纹走线层次分明，节奏感极佳，尤其是袖口外翻的内衬一角，使得作品在简洁中见精致，颇见匠心。寿山石雕持卷罗汉坐像气氛恬淡而自得，罗汉头部刻画尤其精彩：额头莹亮，双目炯然有神，似在专注的思考什么，又似乎眼中无物，神游四海；嘴部有碎须，嘴角稍稍扬起，将罗汉那种不自觉的出神状态展现得活灵活现。

杨玉璇制 寿山石雕伏虎罗汉像

杨玉璇制 寿山石雕持卷罗汉坐像

人物圆雕，刀法的展现是基础，神情的捕捉和体态的把握更是关键处，其生动处应能令人浑然忘却刀法而只见其人。作为寿山石圆雕艺术的奠基者，杨玉璇技法全面，风格明确，或华丽无比，或文雅细腻，或简练质朴，皆能在其中展现出一代大家对于造型、刀法、线条以及作品精神的独到把握。故虽小小一像，然韵味却丝毫不下于大作。

杨玉璇作为清初最重要的寿山石雕刻家，虽有不少传世的佳作，然其生平资料的匮乏却是不争的事实。一个重要的原因当然是当时的寿山石雕刻尚未真正成为一门广受认可的独立艺术，大部分雕刻师的社会地位及影响十分有限，这从很多传世作品没有落款的情况便能知晓。杨玉璇的很多传世圆雕人物作品都会在背部落“玉璇”二字行草书款，“玉璇”款作品的存在，其实不正从另一个侧面证明了一个艺术大师对于一门艺术的重要意义吗？