图说：巨幅历史油画《东京审判》（视觉中国图）

正在中华艺术宫展出的巨幅历史油画《东京审判》，全长168米，高4米，展示了包括参与东京审判的法官、检察官、被告、辩护律师、证人、法庭工作人员等各类人物400余位，618人次。画家李斌从东京审判“开庭70周年”画到了“闭庭70周年”，等到这个展览闭幕，他还要根据现场观众的意见再进行修改，“增添宪兵的场面，增加法庭威严感”。至于什么时候真正可以宣布画完，“大概要等到明年7月7日吧。”

画面上铺满人和“声音”

生于1949年的李斌，声如洪钟，身上有着那代人特有的历史责任感。《东京审判》画面上的人物周遭，密密麻麻地印满了当时的庭审记录文字，如实反映了检方、辩方、证人的观点，让立于其面前直视画面者，有透不过气来的紧迫感。“上面的文字都是从庭审记录中抽出来的原话，既要是庭审内容的重点，又必须有概括力。”上海交通大学东京审判研究中心主任程兆奇为此付出了许多努力。

图说：油画《东京审判》（视觉中国图）

李斌认为，这样文字与画面并置，用绣像人物方法、1比1的比例的绘画表现方式与所表现的题材有关。从1946年到1948年，远东国际军事法庭对日本甲级战犯进行审判的过程，法庭上充斥着各种人的说话声音，然而从声音到图像，是一个从抽象到具象的过程。从什么样的途径才能真实了解当时那些人的真实模样呢？李斌从美国国家档案馆买来了当年真实的庭审记录胶卷，从中节选了15个小时，“要知道2年半时间庭审的日子，有个15人组成的摄影队，每天8个小时不停地拍，胶卷堆得山一样高。”

从开始在心中构思这幅画，李斌就每天盯着买来的15个小时的影像资料，硬是把屏幕里所有出现的人都认识了一遍。“溥仪在里面说了8天，我画上去，有的证人只说了一句话，我也画上去。”历史上有名没名的人，都在这幅宏大的历史画卷中得以最接近真实的面貌展现在大众面前。

修改中接近历史真相

在真实的历史场景里，大部分的时间法庭上的人都戴着耳机坐着说话。这对于画面构思来说是一种挑战，于是，李斌把画面分成了三个部分，开庭篇、闭庭篇、中间是法官的合影，连接处是庭审过程。

图说：参观者在油画前驻足（视觉中国图）

“绘画艺术不仅仅要把人画像，更重要的是构成，起到照相机的作用是不够的。”从事历史画的画家应该具备的能力是既要还原历史人物的风貌，画的本身也要有韵味。画家如何走笔自然会吸引观看者的眼球。《东京审判》的画幅如此之大，给艺术家的创作带来了时间上的紧迫性，这样的紧迫性又有意无意给画面的走笔带来了一种活跃之气。“画笔与画布自如的碰撞，既自如，又要相对准确。”因为现存影像里的人物动作已经如此生动，一味模仿形象的方法是愚蠢的。

可以说，《东京审判》这幅作品，是史学和美学的紧密集合，也是功能和审美之间的交错。为了更接近历史，就在前不久，李斌把法官检察官的群英像那一段，又重新画了一遍，他还要继续修改，让宏大叙事，变成普罗大众都能接受的面貌，在审美中了解史实。

图说：小朋友在油画《东京审判》前留影 资料图 （新民晚报记者郭新洋摄）

李斌说：“以往，我们围绕着抗日战争历史的题材总给人以悲壮的、哭诉的、仇恨的感觉。但这段历史中的东京审判却如此不同。我们今天要对所有战场和法庭上的英雄致敬。”

东京审判中国检察官梅汝璈子女梅小璈评价，一般艺术家往往激情四溢，作品中主观、写意、浪漫的因素较为明显；另一方面，也有极端重视细节乃至宏观视角不够开阔的状况。李斌仔细查看了大量影像和书面资料，把宏大场景和需要表现的所有人物的状况完全调查清楚，然后选取极具代表性的细节、情态，恰到好处地予以描绘，又处处契合正义、和平的主题，有突破性的发展。（新民晚报记者 徐翌晟）