摘要：艺术博大精深

十五世纪中叶，中国迎来历史学家眼中的唐宋之后一千年中“最具意义的社会变革期”阶段，文化与艺术全面繁荣与复兴。绘画领域，先是吴门画坛借鉴元代画家的方法，建立起一种新的画风，而后是董其昌向前追溯到唐宋探寻文人画的本源。这场古典复兴运动穿越朝代更迭，被王时敏、王鉴、王翬、王原祁四位划时代大家及其弟子发扬光大，在17—18世纪发展巅峰阶段，进而在19世纪由新吴门画家再度掀起波澜。

如何看待中国千年绘画史上这种独一无二的现象？这场古典复兴的意义又该如何评价？上海书画出版社历时7年编辑，由章晖、范景中主编的《古典的复兴——溪客旧庐藏明清文人画研究》问世。在艺App与上海书画出版社联手在全国十个城市推出“古典的复兴——明清文人画公开课”大型巡回系列学术讲座，首站近日在上海图书馆拉开帷幕，范景中、白谦慎两位艺术史研究专家，围绕“15—19世纪中国绘画史中的古典复兴运动——从吴门到董其昌、四王及其流派”，解读评价中国千年绘画史上这场独一无二的古典复兴运动以及它在21世纪的新意义。

“艺术历史和诗歌、音乐历史有所不同，今天我弹莫扎特曲子，你也弹，可是谁都不知道莫扎特弹的是什么样。读李白的诗‘朝辞白帝彩云间’，你读对了字，但是李白怎么读？没有人把他的原音保留下来。” 白谦慎说，艺术品恰恰有这个功能，让后人最直观地看到物质遗存，看到古人怎么用精微的方式表达自己的审美观念。”

近些年来，伴随着中国经济发展以及公众美育教育持续投入，越来越多的人传达出渴望深入了解古代文化艺术的愿望。21世纪的当下正经历着新时代的“古典的复兴”。回望过去，在15世纪的中叶，明朝社会的发展表现出强劲的城市化和商业化趋势，文化艺术迎来全面的繁荣与复兴。在儒学、文学、诗歌、器物制作与收藏等各个领域，以及绘画领域，都开始掀起复古主义思潮。从15世纪中叶到19世纪，此一复古主义思潮持续了近五百年之久。其中文人阶层是推崇复古主义的主力军，而文人借以抒怀寄兴的绘画，正是实践复古的重要途径之一，可以说五百年间明清文人画的崛起和繁荣，也见证着古典的一步步复兴以及中国文化艺术影响力的勃发。白谦慎表示，“绘画作为物质，保存了更为真实的历史信息，这是其他艺术形式不可比拟的，也因此艺术史研究应该在鉴定和鉴赏上下功夫。

“‘古典的复兴’实际上可以说是拟古，可以说是摹古，也可以说是复古，这些意思可以交叉在一起来看待。”在范景中看来，《文心雕龙》对“通变”进行了非常深刻的论述，写文章有固定的规律可循，同时在这个规律之中也会有一些新的变化和发展，“我们实际上可以看到后来的文化总是用一种通变的方式，好像是不断恢复古代，实际上则是在创新。”

范景中强调，明清文人画艺术的位置与成就，应该重新思考和评估，“它正好处在与西方的文艺复兴时期同步的时期，如果说西方文艺复兴向着更大、更宏观的世界不断地扩展，那么明清时期的古典复兴，则可能向更微观的世界，向我们个人心灵深处不断地深化。”

对于“清代艺术不如明代，明代艺术不如宋代”的大众观念，范景中引用《偏爱原始性》西塞罗的一段话，“大意是甜东西吃多了，会对‘甜’产生一种反感，漂亮的东西看得多了，也会反感。用时髦的话说，审美疲劳以后，会向往一种新的东西，追求一种新的东西。为什么我们觉得清代不如明代，明代不如宋代？各方面的渠道作用于我们的文化反应，使得我们对于越古老的东西越珍惜，觉得越古老的东西越神圣，而我们不自知。”

收藏热也是讲座观众关心的问题。“西方艺术收藏领域，私人收藏家和博物馆之间往往有很密切的互动，不仅私人收藏在促进艺术史研究方面有很重要的作用，藏家也身兼研究者的角色。”白谦慎提醒中国的收藏家，不要把艺术收藏当成单纯的经济投资，当成“股票”，而是借此提高自己的古典学养、塑造古典欣赏品位，“说的更大一点，就是让中国古典文化遗产的星光再次闪耀出来。”