摘要：靳尚谊期望青年教师具有“视野与使命”。

“视野与使命——北京靳尚谊艺术基金会青年教师扶植计划创作研究展”5月19日—27日亮相上海油画雕塑院美术馆，展出9位青年教师参与该项目的创作成果。

由北京靳尚谊艺术基金会主办的“青年教师扶植计划” 项目从2013年策划发起，至2015年已连续举办了3届，分别从全国美术学院、综合性艺术学院及师范类美术学院3个范围的近30余所学校中，邀请各院校专家推荐优秀青年教师参评，项目组委会聘请了中国油画界著名专家、学者组成专家评审委员会进行多次评选研究，最终选拔出9位优秀的青年教师列入扶植计划，每位教师均获得8万元的扶植基金，并根据各自研究的课题方向赴国外各大美术馆、博物馆及艺术机构进行艺术考察、研究，回国后根据考察体会进行创作。

此次扶植计划中的9位青年教师来自美术学院、艺术学院和师范学院，年龄从36岁至40多岁，都在中国高等院校教师队伍中起到了中坚力量的作用。展览策展人尚辉认为，展览的主题“视野与使命”同时也是北京靳尚谊艺术基金会所秉持的精神，即认为中国油画一定要回到欧洲文化历史的研究中去拓展，中国油画的研究也要观察当下，这样才能成为当下中国当代油画力量具有担当力量的艺术家。

11年前，上海油画雕塑院也举办过针对青年教师油画邀请展。上海油画雕塑院艺委会主任、上海大学美术学院油画系主任殷雄认为，和11年前相比，此次展览无论在技术、观念上都有很大的进步。“展览意义更在于传承和交流。”

除了有创作成果，这些青年教师同样背负着油画教学的重要责任。在展览开幕前，参与展览的艺术家和各美术院校的专家学者就当前油画教学中的问题展开研讨。不少人指出，如今油画专业生源数量日益减少，学院对油画专业的重视程度也在降低，油画生存越来越艰难。西安美术学院院长贺丹提出，该校一年招收1400名学生，仅有50名报考油画方向，许多学生甚至对油画基础一无所知。另一方面，许多配养好的苗子送到国外深造后，大都改学了设计等其它专业。上海大学美术学院教授章德明认为，除了生源数量大不如前外，油画系学生也没有像以前那么专注于学习，老师和学生之间难以产生强烈互动；当代西方观念艺术对传统绘画的冲击，也成为困扰学生学习造型基础的心理障碍。

吉林艺术学院教授任传文说起这样一个现象：此前举行的“ 风华正茂 ”——中央美术学院造型学院院藏（1951—2017）百张素描作品展中，很多老美院学生的素描作品非常好，但后来或者没有艺术创作，或者艺术创作和之前的素描作品没有关系。中央美院曾就此进行研讨，结果只能无奈的说明素描和后来的艺术创作没有关系。从历史上说，许多西方名家都没有此素描和彼油画之说，“我们学了很长时间素描，却和油画创作最终没有关系，这段学习意义何在？素描教授方法应该既能让学生明白空间、体积、厚度、色彩，又不使之成为他们的绊脚石，这也是需要我们思考的问题。”

“国内美术教育和西方美术教育有错位，西方更多强调当代性、观念性的发展。学生不仅在国内博物馆看不到欧洲油画历史发展脉络和大师名家作品，无法在第一时间研习油画。当我们和西方教学平等沟通时，也很难从他们现有的教学体系中学到油画。油画教学还要不要进行下去，如何进行，这是目前遇到的最大困惑。”尚辉认为，艺术始终是有规律可循的，要把西方美术界所持的艺术是自己发生、不可教的观点丢弃，同时做理性思考，反思美术教学。

“从上世纪50年代以来，油画一直是美术考生里的第一选择，如今却降到第三选择。学生不再那么喜欢油画，对于油画的前途也比较渺茫。”中国美术家协会名誉主席靳尚谊认为，目前，中国油画在年轻一代艺术家中的发展处于一个困惑状态，需要思考调整，但这不是短期能解决的问题，而是一代人的责任。“我们现在处在转折时期，文化艺术需要扎扎实实的发展，对于油画教学而言，教的不是风格、个性，而是规律。”他回想起，有次在徐悲鸿的课堂上交出素描习作，课代表按照作品的好坏排列，原本将自己的作品放在前面，但徐悲鸿看后，将他的作品往后放了，这件事对他的启发很大。“我画的准确也细致，但是比较死板，不够生动。另外一张被前移的画没有那么写实，但很生动。这让我感受到，画面处理所涉及到的一个人的全面修养非常重要。油画的体积、空间、色彩和我们传统的国画完全不同，我到现在还在研究这些基本问题。”他期望，青年艺术家重视专业基础的研究、学习和提高；同时重视文化修养、道德修养价值观的修养，把世界优秀的文明及中国的文化传统传承、发展下去，不负时代的期望。