中华艺术传统的博大精深，只有在深入钻研中才会越来越有所认识。要想在艺术上更上一层楼，除了画上的努力外，重要的是在知识结构上的更新和发掘，乃至对艺术与人生有新的认识。

古人言：“读万卷书，行万里路”。阅历要丰富，学问要增长，更要勤于思考，将生活与书本所得变为自我所有，这是一个升华的过程，有升华才有参悟，就像是练内功。内功的修炼才能从根本上提高艺术的品格。

周明安国画：山居图

悲鸿画马、白石画虾，既维妙维肖，又笔墨精微，在于他们将型体结构融入笔墨关系，看上去似乎本来如此，自然而然。从整体看，所画之物极似自然之物，拆开来看又非自然之物而为抽象的书写形式，此不似之似是为真似，故人人看得懂，人人都喜爱，所以说“大雅入大俗”。

周明安国画：杜甫诗意

黄宾虹晚年的山水画进入化境，无论何方山水，阴晴朝夕，光影幻化，云烟过眼，皆能拨开迷障，直写本来面目。山便是人，人亦是山，物我两忘，以心为画。

周明安国画：仿黄宾虹山水

“四王”山水画，集古代传统之大成，是历代技法之总结，把山水画的纯艺术性发展到极至。后人学“四王”，多在形式上追求，“师古人之迹，而未思古人之心”，以至远离生活，远离性情，僵化板滞。过不在“四王”，而在效颦之后学者也。

艺术语言的强化是体现作品艺术美的重要手段，它是造型、色彩、笔墨、形式的完美结合，为的是显示一种内在的精神，即意蕴。失之，作品则平庸无味。

周明安国画：雨后

作画作书应松驰为最佳状态。心无挂碍，手自松驰，此为心手相应。一但相便成执著，影响灵感的自然流露，所以常有孬纸出佳作，贵纸反成劣品之事。既作到胸有成竹，又不住于胸有成竹，心达空无，下笔能得自然。自然者，无为而为，高境也。

中国画最高境界，境界’不可向外求，唯心中求也。故画中之物皆心中之物，画中之境即心中之境也。

周明安国画：仿石涛山水册页

画到精妙处，则入无我之境，既得无我，则天地万物为我，与宇宙同体，何其大哉。境界乃从学养中来，静默观照，明心见性，四大皆空，万法平等，自无我执法执，方得大彻大悟，入大自然之境。