很多人将2018年称为人工智能艺术创作的元年。在这一年，人工智能正式进入艺术创作领域，并取得了一系列耀眼的成果：

2018年5月，巴黎的Atelier des Lumieres艺术中心举行了“诗意人工智能”（Poetic AI）展览，为观众提供了一种沉浸式的视觉体验；

2018年7月，在英国举办了第三届机器人艺术比赛（RobotArt），机器人云画家（CloudPainter）模仿塞尚风格的绘画在100件作品中脱颖而出，摘得桂冠；

2018年10月，英国佳士得拍卖了一幅由人工智能创作的艾德蒙·贝拉米（Edmond de Belamy）肖像画，最终以高达43.25万美元成交，这是国际艺术拍卖行首次拍卖人工智能的作品。

人工智能创作的艾德蒙·贝拉米肖像画

仔细观察这幅并不出名的人物肖像画，你觉得值得以这么高的价格购买吗？说实话，我觉得不值得，因为这幅画是电脑根据14至20世纪的1万5千幅肖像画合成的，这真的不能称之为艺术品。

人工智能的艺术作品是创作还是模仿？

其实，人工智能早已介入到人类的艺术创作中，除了绘画之外，也包括诗歌和音乐。

那么，人工智能的艺术作品到底算不算艺术创作呐？认知神经专家洛米·劳伦斯（Romy Lorenz）的答案是，主要取决于我们如何界定“创作”。如果“创作”意味着发现全新的途径来解决问题，那么，人工智能早已做到了这一点。比如2017年，谷歌旗下的DeepMind在一场人机对决中击败了世界围棋冠军，很显然，DeepMind已经掌握了如何走新的棋步和应付对手不断变化的策略。

艺术创作难道只是依靠创意解决问题吗？

当然不是这样。例如游戏，特别是电脑游戏，是人工智能以创意方式解决问题的最佳实践样本。但计算机学专家们在一系列实验后发现，如果完全没有人类的介入，只让电脑自行“创作”，结果总是非常单调枯燥。

相信很多游戏迷对《无人深空》（No Man's Sky）这款游戏并不陌生，在游戏中，你可以探索一辈子都去不完的景色各异的地方。但很多人玩过之后感觉其实并不是很有意思，由电脑生成的虚幻世界对游戏者来说并没有独特的吸引力，缺乏感情和意象，很容易产生审美疲劳。

机器并不具备真正的艺术创造力

艺术创意是将人的内心思维和感情转化到一个媒介中，不管是一座雕像，还是一段音乐。它是将抽象转变为具象的过程。而人工智能没有内心世界，它不需要创造出渴望或恐惧这类情感。

说到这里，很多人会说，人工智能只是目前没有内心世界，随着技术的进步，终有一天会具备这类复杂的情感。可我们需要考虑清楚的是，如果机器真的具备了情感，那么它是否还愿意在自己的智能前面加上“人工”二字呐？

艺术家与机器的完美结合

因此，无论技术如何进步，人类的初衷不会变，那就是机器只是工具，永远不会让人工智能来控制一切。

有了这个前提，让艺术家与人工智能完美结合，将会产生意想不到的结果。

英国萨塞克斯大学的讲师、音乐家爱丽丝·埃德里奇博士（Dr Alice Eldridge）就参与制造了一个人工智能大提琴。这件乐器综合了传统大提琴和电子合成器，能够自己演奏。“演奏传统大提琴时，你必须使用琴弓让其发声，而这件乐器可以自行发声，演奏者的工作是优化乐声，不像传统大提琴演奏者那样掌控乐器，而更像是一个舞者”。

我们要用不同的方式来思考和设计人类与人工智能的关系，守住艺术创作这道最后的防线，如果有一场人机艺术大战，机器永远不会取胜。

对于人工智能与人类的关系，你有什么想说的吗？