黄明，艺名黄象明。江苏省书法院专职书法家。省委党校在读研究生，北京大学美学访问学者，中华美学学会会员、中国书法家协会会员。江苏省书法家协会理事、青年书法家协会副主席。受聘为北京书法院、东南大学中国书法院研究员，四川大学苏州研究院客座教授。江苏省青联常委。

致力于通过书法的美学形式，表达对中华山水园林，历史古迹的心灵观照。

2014年8月，应邀为第二届世界青年奥林匹克运动会主题创作《南石头记》系列作品，首次将金陵雨花石通过科技与美学的表现手法传播，受到社会各界广泛关注；2017年《南石头记》主题创作获江苏省艺术基金资助；2018年与学者赵普、张晓栋合作《掇珍集》书法美学版作品集；2020年被江苏省文联、江苏省书法家协会评为首届“江苏省十佳青年书法家”。

作品获奖：

全国首届青年书画大展银奖；首届江苏省青年书法篆刻展金奖；第五、第七届全国武警部队文艺创作一等奖（书法）；全军第三届书法优秀作品奖；首届南京国际艺术展铜奖（书法最高奖）；首届“林散之奖”获奖提名；第三届“兰亭奖”获奖提名等。

作品参展：

全国第七届书法篆刻展；全国第八届中青年书法篆刻展；全国第二届扇面书法展；全国首届册页展；中国书法院奖作品展；首届江苏书法奖作品展；首届中国书法兰亭奖作品展；全国第二届行草书大展；全国首届手卷书法作品展；全国第九届书法篆刻作品展；鸿篇巨制——当代名家书写美丽中国书法提名展；虚实·情性——全国首届草书学术提名展；2018书法报庆中秋全国获奖书家邀请展；庆祝改革开放40周年江苏书法精品展等。

主要个展及联展：

2000年8月“橄榄风”五人书法展——管峻 高步明 王卫军 李双阳 黄明（江苏省美术馆）；2005年8月黄明个人书法展（北京炎黄艺术馆）；2013年8月“橄榄风”五人书法回顾展——管峻 高步明 王卫军 李双阳 黄明（江苏省美术馆）；2014年8月“金陵物语”——南石头记主题创作展（南京青奥会主媒体中心及中国近代史博物馆）；2020年7月南石头记&掇珍集主题创作展（苏州传-飞地艺术空间）；2020年11月金陵物语——黄象明主题书法澳门邀请展（澳门永利皇宫艺术馆）等。

出版个人书法作品集、合集多部。有论文散见于《中国书法》、《书法》、《书画艺术》、《中国文艺报》、《书法报》。作品先后为韩国仁川大学、威尔士国家博物馆、刘海粟美术馆、江苏省美术馆、澳门特区政府、澳门中联办、澳门科技大学人文学院、澳门永利皇宫艺术馆、江苏省现代美术馆等收藏。

我观象明的书法

文/吴为山

书法乃人生之法。

所谓“人书俱老”指的是人生阅历与其修养的关系，但历史上不乏年轻即臻高境者，其条件除天分之外更多是勤奋积累。

我熟识之黄象明君有此气象。他工于楷、行、草、隶、篆诸体，功力颇深，我欣赏其有三。

东坡书论 135×90cm

一赏精。用笔精到，行书手札、小楷手卷、尺牍、斗方、长卷、短笺，入骨三分。此主要在于他深入传统而悟得其妙。

二赏书卷气。所谓书卷气，是文风在书风中的体现，是书法的字外之象和诗性特征。象明吟哦诗经，得其文韵。

三赏气度。书法有法，讲究出处，提按使转变化，既遵循笔性，还服从主观感情，在似与不似之间，体悟古帖的精、气、神。

所谓书道，象明有着自觉的艺术追求。既万象具，又万象空，归结为一种渺渺的精神，借墨的线条、点画与块面所表达的空间结构与字的结体，构成双重审美，呈现旋律节奏。或强烈夸张，或不激不厉，于圆润隽永中，于矛盾转化中，获得感觉与意志同步于笔墨的运行，这种过程呈现出多面性和不规则性。有冲突，有各种力量的分离、聚合，需要艺术家任凭丰富的想象和灵性去把握这变幻的世界。

黄象明有很高的悟性与灵性，也有韧性。坚毅与灵敏，造就了他艺术的刚柔并济。我期待象明不负众望，继续着书法艺术的创新之路，在人生与艺术的大道上取得更为丰硕的成果。

（吴为山 全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席）

黄象明——书写思行者

文/海村惟一

品读吾友象明先生南石头记系列作品《月华有象》、《词清石奇》之书作，蓦然想起“言，心声也；书，心画也”之名言，同时，脑海里亦呈现出了唐代孙过庭《书谱》那飘逸流畅，魂惊天地的墨线，即其第37行第5字享起的“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本夫天地之心”。 孙过庭的点线墨迹形象地展现了他的“书论”，如同禅宗的”不立文字”，无需文字的阐释，便可心领神会，直指人心。汉字文化圈的书写艺术就有如此通彻寰宇，映照灵魂的功能，可与字母文化圈的音乐比肩！

就《月华有象》、《词清石奇》的点线墨迹而言，象明先生不仅穿越了自魏晋以来的时间，更横跨了华夏大陆、东瀛列岛的空间，右军的飘逸、良宽的空旷渗透在象明的点线墨迹里，士人的性情、禅僧的寂静充溢在象明先生的文墨思索中。

南石头记·月华有象 63cm×37cm

象明先生的书作在心临神摹厚重的书法典籍和金石碑刻的基础上，在日夜磨合文体与书体、点线与造化，身心与宇宙的关联中诞生，故蕴含着扎实的文脉和通透的理气。

象明先生的书写成就，除了他的勤奋和聪慧之外，还得自时空的恩赐，他出生于扬州，成长于泰州，生活于金陵，通贯南北文艺连接中日的扬州瘦西湖，给了他思索和创作的生命，承传古今学统开悟启蒙的泰州阳明学给了他思辨和创新的智睿，凝聚天地灵气跨越亿年的精灵雨花石，给了他思维和创造的灵感。更为值得一提的是他从张岱的文脉里悟出了艺术生命之所在。

象明先生真可谓中国年轻的“书写思行者”。其书作有天籁之美，其书风有养心之雅，其书魂可用八字来概括：“点因灵性，线由造化”。

对象明先生坚实的书法功底、无限的美学追求、深层的哲学思索，我感佩无量！我也更期待象明先生的不断精进！

庚子皋月二十日二稿於日本九州香椎听涛閣北书房

(日本/海村惟一，福冈国际大学名誉教授，文艺评论家、汉学家。）

用科学的思维发现和实践书法之美

文/黄象明

和诸多习书者的交流中，常常被问及：“写书法是不是必须从楷书入手？”“楷书都写不好，还能写好行草书吗？”“为什么我明明看着那么丑的字，专家却认为它好呢？”“书法入门的路径究竟是什么？”……如上问题带有普遍性，今试释之。

楷书的“楷”，有“楷模”之意，稳定、匀称、通俗、易识的特质使其搭上隋唐雕版样板文字的快车，雕版印刷的拷贝及传播速度，要远远比毛笔书写母本的方式快捷，凭借雕版文本的准确度与传播的广度，楷书逐渐将其它书体的应用甩得老远，从而在书法史中长盛不衰。客观看来，楷书早已成为华语地区不可或缺的一种“审美识别”。尤其当科举、广告、标语、印刷各种形式的楷书（美术字）遮蔽了大众对其它书体的认知时，甚至可以认作这是数百年来因雕版印刷引发、持续不断的社会“审美入侵”。

金冬心题跋 69cm×46cm

稳定、匀称、通俗、易识……这些优良的品质难道不好吗？我们有必要摆脱这样的“入侵”吗？我们有可能摆脱这样的“入侵”吗？从艺术本体看来，回答是需要的、迫切的。

从书法是艺术这个层面，我们希望越过楷书了解更多的书体和美学形式，以利于开拓实践其艺术性。从楷书（美术字）的社会应用层面看，大街小巷鱼龙混杂的字库字体已经严重干扰了我们的视野，审美亟待净化。同时，书法与大众的生活息息相关，是美育培养的一条捷径，因而亟待用科学方法向国民解释书法初阶的认知。

在书法丰富的系统中，楷书只是其中一部分，它的诸多特质的确易于形成规范，却同时也成为自身的束缚。体现在节奏上的匀速运动、视觉上方正结体、整齐划一。

唐代要求科举考试时书法为“楷法遒美”，尚强调遒媚劲美的艺术特征。至北宋“院体”、明代“台阁体”及清代“馆阁体”时期，科举特别是殿试着重书法，考生的楷书书法工拙成为能否胜出的一项标准。“馆阁体”法度严谨，但过度强调到极致实际是对个人自由创造性的一种扼杀。何况科举殿试的最终目的是选贤纳能，长此以往，隋唐时期艺术化的楷书沾染了“伪儒”之范，从而坠入僵化不堪，可谓是“权力审美”对楷书的一种误读。有识之士多发出呼吁：“三馆楷书，不可谓不精不丽，求其佳处，到死无一笔是矣”“今楷书匀圆丰满者，谓之‘馆阁体’，类皆千手雷同”“自帖括之习成，字法遂别为一体，土龙木偶，毫无意趣”。

对书法演化的综合性问题刻舟求剑、理解偏颇；书写者的麻木奴化也映射这几个时代的思想禁锢，是缺乏科学精神的末落写照。

金冬心题跋 59cm×24cm

从楷书走向成熟的“二王”时代至隋唐的楷书名家，早已预见这种简单僵化的危害。王羲之《题卫夫人笔阵图后》云：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”显然，王羲之对整饬划一的楷书是十分不满的，并力求改变这种弊端：“夫欲学书之法，先乾研墨，凝神静虑，预想字形大小、偃仰、平直、振动，则筋脉相连，意在笔前，然后作字。”

艺术的本质是抒情，抒情即表现生命的律动。书法与音乐作为艺域姊妹是现成的参照，如果说音乐是通过时间表现音质的空间，书法则通过黑白分割的空间记录一个创造者生命的时间。音乐有节奏、旋律、和声、音色，书法有用笔、结字、章法、墨法。在欣赏音乐与书法的过程中，可以领略印证其艺术维度的各种韵律味道。在抽象的时空中，音乐与书法都是寄托喜怒哀乐的载体，只是表现的形式不同。

唐韩愈《送高闲上人序》云：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”这段文字描述唐代草书大家张旭的创作状态。草书以线性、线质为生命，在动态书体中最为跌宕、不可端倪，通过提按、使转、强弱、虚实的节奏变化，表达书家内心积郁的物象、兴致与情结。无拘无束、放浪于形骸之外。草书浪漫夸张，在情感奔突与激越性情交织下达到精神超越。高明的书家不仅是自我的宣泄，而在时空留存下的笔墨痕迹，可以逾越千载，让后之揽者得到心灵的共鸣与契合。

南石头记·冰轮贯彻 64cm×37cm

书体的势具有直观的“动态”与“静态”，“静态”如篆、隶、楷，“动态”如行、草、行草，在动静之间，亦可以交相互用，体现对书体的节奏变化与美感的把控。魏晋“二王”紧紧把握这两端，对楷书的美学拓展，深刻影响到后来的欧、虞、褚、薛。当然，基于历史源流的关联，隋唐的楷书家又间接受到北碑楷书结构的影响，某种意义上说是最早的碑帖结合。因为有这样的融通变化，才产生中唐楷书的高峰。由此启示习书者要到达楷书的高阶须从隋唐上溯，这里是楷书的实践高峰也是楷书美的标准模块，善学者由此出发可以寻找到接近“二王”的审美策源。

静态书体中的篆、隶，体现于结构的均衡、华饰、精密、婉通等特点，与动态草书结体的组合，行间串联的大开大合、大起大落相比，前者是“加、减”，后者则是“乘、除”。前者是“广播体操”，后者则是“芭蕾舞”。

如果大众试以雅俗共赏的楷书立场来理解其他的书体，难免会对篆书的古奥产生疑问，对行、草书黑白变幻的空间产生惊讶。但若对书法的抒情性怀有探求之兴趣，则需要清醒认识雕版印刷或是日常涉及的楷书结构，并非承载书法抒情达意的唯一。我们并不排斥习书者从楷书入手，于工具与表达的形式看，它让大众能以此为契机略带实用与普及的角度，寻找到一种温暖、熟悉的感觉。但长期深入此中，不自知地接受审美的侵略是十分危险的。

云林子诗 31cm×53cm

单纯沉迷某一书体，没有系统的认知是狭隘的。楷书如同横亘于我们眼前的一座小山，阻隔着我们眺望远方的视线，从隋唐雕版印刷肇端影响至今。那些多年为“功力”不足所困扰的习书者，对书写的节奏不妨进行一次大胆的挑战实验，你会发现前所未有的不同。在进入动态书体的学习时，理解行草书是在楷书的基础上节奏加快了，点画间呼应增加了，字组产生了，黑白关系的对比加大了，原有的平匀式的楷书逐渐进入不匀等的分布空间，这种不平衡中，将形成若干新的个体关系和组合关系。一切创造的美在未知的时空中生生不息。

书法是科学与美学合一的学科，当我们体会某种节奏时，我们的心、手、眼相应将配合这种节奏，或者说，心、手、眼进行某种速度的表达时这种节奏即自然产生了。书体不同，形态与运动方式不同，面对陌生的运动方式需进行大量的练习，则手部的敏感度就会大大提升，从而产生深刻的肌肉记忆。

书法作为“中国文化核心之核心”，乃数千年前先贤们的选择，它本身蕴含着诸多奇妙元素，也不断呼唤和提示我们，必须用科学的思维去发现和实践书法之美。

照着写与接着写

文/黄象明

冯友兰先生曾提出“照着讲”和“接着讲”的学术观点。一方面从史学家的视野去追溯阐释先贤理念，一方面从现在时去观照当下所闻所感。“照着讲”实属不易，“接着讲”更需从现在指向未来。

若将讲改为写，推之书法亦能够予我们启示。

“照着写”就是临摹古人，了解工具操作、书体源流演变及风格形式的过程。“接着写”即从古代优秀作品中，体悟时代脉象创造出新的美学样式。“照着写”激发五蕴，力求古人神采，磨炼科学的思维和审美视野。更需稍安勿躁、坐冷板凳的持久耐心。

“接着写”持续“技进乎道”的过程和“我是谁”哲学书问，照在前、接在后，交相互用、难易相成；反复不己，渐修渐证。“世界上没有相同的两片树叶，人不能两次踏入相同一条河流”，了解树叶与河流的过程奇妙而富有诗意。

张潮句 18cm×8cm

书法，是中国人最直接的心灵表现形式之一。无论是学院派与自学派，总要从“照着写”开始，而后是“接着写”，写自己、写自己的眼耳鼻舌身意，写自己的喜怒哀乐与命运身切。

如果说“照着写”是对先贤作品形式的传承，营养的吸收。那么“接着写”才能够真正称之为创新。“照着写”在传承过程中仅仅是形式或许也只可能是一种形式，形式的背后是人，社会的命运，时代的命运，历史的命运，归根结底也都是人的命运。罗曼·罗兰认为，唯有创造才是快乐，只有创造的生灵才是生灵。古希腊哲学家赫拉克利特曾说：“太阳每天都是新的”。创造出新是生命的价值所在，也是人类文明不断积累和推动的力量。

青年书法家的创作，需要有更加开阔的视野，对人类文明中科学、人文、艺术的核心价值有充分的理解继承。从基于自身处于这个时代的感知进行新的阐释。倘若没有对古贤的继承而创作所谓的新，便是无源之水，无本之木。但如果始终钻在“故纸堆”中被古人所奴化，也更加得不偿失。

既然我们深知人的命运的价值，那为什么不能“接着写”下去呢？

（本文为获首届“江苏省十佳青年书法家”感言，有删改）

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宋词五阕 24cm×118cm

芥子如我 须弥若石

◎文/黄象明

在宏观的世界里，一座山如同一颗石子，在微观的世界里，一粒沙如一座山。

有一次我手持着朋友珍藏的陨石，想象它在天外疾啸而降的情景，那种神秘感油然而生，但沉甸甸的反馈却始终没有找到释读的方法。

我定居的金陵城中，有一种号称“金陵舍利子”的奇美石头雨花石，我把她称作“南石头”，代表南京和南方的地标。金陵曾经历过历史的劫难，将雨花石称作金陵的舍利子是十分恰当的。南石头，自有其禅意身影所现，她默不作声的，总是和有缘的人相见相遇。暂且不去探寻它是否来自天外，还是来自地心，就她谦卑、低调、神秘地呈现在我面前时，我的心被一次次震撼与陶醉。

在18岁之前，我一直有许多的机会来往金陵，但十分遗憾，竟没有探寻到她的踪迹，有夫子庙、中山陵的商贩，吆喝着几块钱一把的雨花石，显然是鱼龙混杂之物，而真正的雨花石，在哪里可以选择呢？或许是因为鄙视这种以假充真，以次充好的商贾之举，经多方探寻我走进了月塘、横梁南石头的故乡。仿佛置身于孕育着水土丰沃的沙漠之眼中，在这里遇见月亮，遇见松竹梅，遇见花鸟鱼虫、古代高士，一次次的投入天水瓦罐，对语这蕴含着东方精神的美丽石子……

甘菊·寒梅联 138cm×24cm×2

“世界正愁人太满，我先钻入石中游。”

并非逃避尘嚣，而是更加清醒的处于尘嚣，找到一种安放心灵的方式或寄托。

中国传统艺术的生存土壤是从“心斋”走向自然，从自然回归“心斋“，这是一个美妙的循环系统。在城市高速发展的今天，即便资讯空前发达，生活十分便捷，想象无处不在……这些方式都已在相当大的层面上，将人跟自然之间隔阂起来。城市中高楼林立成森林，人们原生的、每一脚都踩在大地的那种沉稳已经被悬置于对空间的一种体验上。我们当然相信在这样的空间体验中，会得到一种前所未有的视觉满足。但我们独处安静下来，体验到自己的呼吸五蕴时，依然会对基于肉身对自然的那种亲切的关联充满遐想。

须弥如石，此中藏着风花雪月的大千世界；

芥子如我，在恒河的沙砾捡取记录这东方的美丽图样。

尽管经历了千百万年的风霜磨练，沉默堆积，她的轮廓依然温柔，有可能是0.618的弦，也可能是罗丹所说的贯穿宇宙的那一根线。是基于什么样的成因，孕育而成它独特的东方美，它的图景、温润？造物主本于东方吗？

2014年第2届夏季青年奥林匹克运动会在南京举办，代表南京特有符号创作的《南石头记》首次亮相。回想起来恍如昨天，这六年间我又遇见了许多美好的石头进行一系列主题创作。

某种意义上说，当一件作品的创作完成了，这件作品和创作者之间的关系，即已经划上一个小小的句号。余下的，留予观众见解！

由衷感谢力促金陵物语--黄象明《南石头记》主题书法澳门邀请展的各界朋友！

黄象明 2019记于金陵小雪后