这是鲜喵的第 1172篇吐血原创

喵族码字员：土豆

见到梁振华老师是在IP价值官的五角论坛上，宋方金老师刚刚慷慨激昂地演讲完毕，场子很热，听众很兴奋。这对于下一位接棒演讲者无疑是一种压力。

梁振华老师并没有受此影响。他一亮相，卡其色休闲外套、白色运动鞋，衣如其人，如沐春风。面对观众，他也只是淡淡一笑，却仿佛有一种令人镇静的力量，观众们逐渐安静了下来。不过三五句话，梁振华便用他独特的语态和演讲魅力，吸引了现场所有观众。或许，大家都回到了课堂上认真听教授讲课的学生时代。

著名编剧、制片人，北京师范大学教授 梁振华

梁振华，北京师范大学教授，文学博士、博士生导师。而他另一个更广为人知的身份，是著名编剧，《密战》《春天里》《神犬小七》《我的博士老公》《铁血兄弟》等都是他的编剧力作。由他担任总编剧的电视剧《澳门人家》，刚刚在中央电视台综合频道火热收官。

“有信，有心，有信心。”这句热词，正出自本剧。

一条三湾斜街，一家百年饼铺，三代梁家人生，30年的时光蜿蜒流长，《澳门人家》被称作是一部充满诗意的平民史诗。

文艺报艺术评论部主任高小立评价该剧“朴素、平淡之中见美丽。该剧践行最朴素的道理：干干净净、本本分分。”

《光明日报》文艺部执行主任邓凯则建议“这部剧意味深长，不仅仅值得澳门同胞去看，也更值得香港同胞和台湾同胞去看。”

近日，烹小鲜(pengxx01)和梁老师面对面聊了聊他的创作，谈了谈编剧眼中的影视现象。

对于编剧来说，《澳门人家》是一个限时命题作文，它是纪念澳门回归20周年的献礼剧，为了及时献礼，电视剧必须在2019年年底播出。这曾经让很多编剧都望而却步。

最终，梁振华临危受命，当他出山“救场”的时候，距离电视剧播出时间只有一年半。

时间紧，任务重，而且不容有失。最终，梁振华出色地完成了任务。《澳门人家》播出期间，酷云实时收视高居第一；包括“学习强国”公众号、《人民日报》《光明日报》《文艺报》《环球时报》《文汇报》在内的上百家媒体竞相评述报道。该剧不仅收获了业内肯定和各方赞誉，更收获了观众的热切喜爱。

命题作文的中心思想非常明确，为澳门回归献礼，但是梁振华此前却从未去过澳门。时间非常紧张，梁振华在网络、图书馆阅读了大量资料之后，踏上了澳门的采风之旅。

编剧周梅森曾经为了写好剧本，去监狱采访那些腐败分子。然后，他写出了大爆剧《人民的名义》。

采风，可以称得上是编剧的一种自我修养。

该剧的主创团队前前后后去了澳门三次，在澳门生活，与澳门各个阶层的人打交道。教师、学生、社团领导、街坊会领导、商店老板、赌场的人、艺术家、作家、画家，他和每个人聊天，曾经隔着一层的澳门，就这样渐渐清晰了起来。

“我见了形形色色的澳门人，他们给了我一个又一个生活的原型，澳门（人）原来是这样思考问题的。这是一部扎根现实的作品，你的逻辑必须建立在真实可感的生活逻辑之上，只要把这些人物形象养熟了，这个故事自然就成型了。”

有一位观众说出了该剧受欢迎的理由之一。那就是这部电视剧的人物塑造非常立体生动。

观众对《澳门人家》剧评

在《澳门人家》的创作中，梁振华给这部剧有一个解读是“细水流长的生活叙事”。在生活中，是很难对一个人下一个好或者坏的定义。所以，在创作中，人物设定避免脸谱化。

“生活永远有无数个可能性，包括人也是如此。让我们记忆深刻的文学作品，同样提供展现了多种可能性，并没有对人物进行概念化的一种提取。”

《澳门人家》的男主角梁鼎文，古板，倔强，不近人情，起初在网上引起了不少讨论和争议。

其实，梁鼎文这个人物之所以能引起那么大的讨论，那都是因为梁鼎文这个人物身上带有了一种宝贵的品质，那就是真实。

真实是有棱角的，这样才能够激起人的情绪，才能够引起众人的讨论。而这种真实，也部分来自于梁振华对自己父亲的观察，以及观察之后，他对于父亲身份的一种思考。

在梁振华的记忆里，自己的父亲，表面上是冷硬的，却把炽热藏在了刻板里。每到关键时分，就显现出“暖”来。梁振华笔下的梁鼎文，便是如此。这个人物有可能会冒犯一些观众对父亲的定义。他倔强、放不下心结、不近人情。他永远不会低头，因为这代表着他的尊严，而这比生命还重要。

在梁振华的理解中，“父亲像山一样的，他永远坚韧，他面临的是岁月，为了挡住所有岁月的风霜，他把自己变成了一个坚硬的表情。但他的心是柔软的。”

其实不止是梁鼎文，郑大冠、韩雅琪，《澳门人家》里的主要角色几乎都有生活中的原型的。梁振华塑造人物，来自于对生活的观察，而表现人物又用生活化的细节呈现。

2018年4月开始接触资料，9月去澳门采风，10月进入剧本，2019年4月《澳门人家》开机拍摄，2019年11月顺利播出。梁振华高效率的创作背后，是他观察生活、提炼生活后的水到渠成。

梁振华坦言，《澳门人家》的创作受到了电影《岁月神偷》的启发——从一个特别细小的角度，去书写一个时代。

这种创作理念，其实同样出现在今年爆款电影《我和我的祖国》之中，从小人物身上看到整个时代。

《我和我的祖国》剧照

当谈到主旋律的商业化这个今年非常热门的问题时，梁振华老师笑了，他摆摆手说，不要把商业化当成一个洪水猛兽。其实商业化摊开了讲，就是面向大众，征服大众，就是要老百姓喜欢。

梁振华老师在谈到主旋律题材的时候，谈到了典型化的创作手法。

“选取一个样本，用典型化的创作方式通过样本来去承担时代、社会或者历史的一些带有本质性的东西，以小见大，用形象来呈现事物的本源。”

主旋律和商业化，看似是两个南辕北辙的词汇，但是亲民成为了两者的桥梁。

在过去，人们对主旋律的认知是一种直白的，宣讲口头式的表达方式。梁振华老师分析，这种表达方式，造成了主旋律与观众的隔阂，当人们对这个语态产生质疑的时候，它就再也无法承载主题。

“主旋律面临的最大的一个问题，就是表述方式或者是表达语态的问题。这是个艺术的问题，也是传播学的问题。要把大故事写进小红尘，不一定非得讲这些人跟历史有什么关系，但他就是历史当中的人。你会发现历史在他们身上流淌过去了。尽量把它进行大众化的语态的改造，这是主旋律完成形象表达的一个重要路径。”

“大的历史事件只有和个人建立了关系，它才有了人文主义的含义。”

当主旋律用一种亲和的、民生的语态，也就是大众化的表达后，能够引起大众的共情，自然能够获得大众的接受。

而大众接受的，自然有了商业和市场价值。

最近，社会上总会充斥着一种非错即对的概念。

前几年，IP大热，IP被奉为金科玉律。这几年，IP式微，IP又变成了万恶之源。

梁振华作为一名资深编剧，带着他特有的笃定和冷静，给了IP一个新的定义，它只是一种潜在价值生成的可能。

对于现如今非常热门的数据分析，梁振华老师以编剧的角度，给出了一种新的解读。

数据分析，是大数据时代的产物，是目前影视行业流行的一种评估工具。

作为一位文学教授与资深编剧，梁振华却认为，对于创作，数据只能是一种参照。编剧可以看看什么样的题材观众最喜欢，什么样的表达方式观众最有共情感，但是，决不能完全被数据引导。

“创作行为如果完全被数据引导，将是一场灾难。”

数据分析自有它的一套逻辑体系，对总结数据、盘点、复盘有所裨益。但在梁振华眼里，对于创作者而言，他们永远只能回到创作本身。

数据，其实是一个总结的东西。

梁振华关于大数据有一段非常精彩的言论，直接放上来。

“大数据它有一个特别大的陷阱，它只能够总结成功，它不能够前瞻性地告诉你下一次成功的基因到底是什么。文艺创作，是要靠一种非理性的、直觉式的、艺术性的、天才性的尝试去抵达和完成。所有的未来的爆款从来都不是大数据算出来的，而是创作者充满灵性的表达无意中与观众的审美心理和潜在的社会影响达成了互通。”

分析一部爆款的成功经验，得出一个所谓的成功秘诀公式。如果复制它，越像，反而失败的几率越大。因为影视作品的创作，就像梁振华所说，是直觉的、非理性的，而枯燥的公式恰恰是最缺乏灵性和想象力的东西。

“今天的文化消费市场，很多所谓创作已经沦为了复制和生产，创新与创意变成了奢侈之物。”梁振华坦言。

对于作品的女性向或者男性向的问题，梁振华认为，这个概念的提出本身是从消费立场出发的，只具备营销学意义。

真正杰出的作品，一定是大众向的，不会有所谓的男性向女性向的区分。《辛德勒的名单》、《肖申克的救赎》、《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》，经典的作品，不管男性、女性都喜欢。

《肖申克的救赎》剧照

前两年仿佛都在唱衰男性向，但今年好几部“男性向”作品的火爆迅速扭转了局面。

“男女性向问题是消费立场的一种说法，它跟创作毫无关系，跟真实的受众需求关系也不大，它是变成了一种带有产业目的的一种命名。创作者不要为这种命名所迷惑，作品可是女性主角，也可以是男性主角，但受众性向，应该由作品的题材和它故事本身决定。”

大数据对于很多影视相关从业者都非常有用，但是，对于感性的内容创作者来说，却是一个危险的陷阱，如果不能意识到这一点，便很可能与艺术创作的本心偏离愈远。

主旋律题材在2019年中国电影中迎来了爆发，现实主义题材在2019年的中国电视剧领域也收获颇丰。年末收官的《澳门人家》，无疑是现实主义题材和主旋律创作的一个重要收获。

一条百年老街，一间杏仁饼家，一座梁家大宅。背后是一座城、一个国、一个时代。

原来，主旋律也可以这么写。放眼未来，它对主旋律题材影视剧创作的启发却并不会消失。

让创作者回到创作本身，是我从梁振华身上看到的，编剧的品格。

无论是IP还是非IP，一个好故事才是作品中最为宝贵的存在。我们敬畏好故事，感谢带来好故事的人，同时也期待着未来更多的好故事。