李白失散多年的兄弟？

南宋是院体画的顶峰，出了马远、马麟、李迪这些大师，也出了一位天才疯子梁楷。

梁楷早先也是画院中人，后来受不了体制内的规矩，就自己开除自己，四处浪去了。梁楷的传世作品有两体风格，一种是规规矩矩的院体风格，另一种是他开创的“减笔”，以高度概括的笔墨描绘出人物，景致，作品既酣畅淋漓，又精准传神。

其中流传最广、最出名的一幅是《泼墨仙人像》，还有一幅就是东京国立博物馆藏的《李白行吟图》。世人画过无数幅李白像，这幅画用笔最少，却最得太白的神彩，诗人的狂放洒脱与郁结压抑都在这寥寥几笔里面了。

但你可知道，《李白行吟图》还有一个兄弟？

东京国立博物馆藏了一套狩野家对《李白行吟图》的摹本，这套摹本是一个对幅，另一半是《东方朔图》。

狩野家摹本

摹本是一对，连章也是画上去的，那么就说明，原本也有一对，另一幅是东方朔。只是后来“李白”名扬天下，而“东方朔”却不知何处去了。

这回关西拍卖，搜罗来了一幅无款《东方朔图》，却让人眼前一亮，会不会是“李白”失散多年的兄弟?

Lot 474梁楷（传）东方朔水墨纸本立轴鉴藏印：大司徒印出版：“宋元余韵”P17，蜗庐美术馆，2018年。梁凯墨水在纸上，挂轴58.8×29.2厘米。约1.5平尺日元：12,000,000-25,000,000人民币：1,720,000-1,500,000

这两幅画都有八思巴文鉴藏印“大司徒印”，据说这是元朝的阿尼哥之印，根据现场专家的比对，确认是同一枚印章。

两幅画的印章对比

所不同的是，印章的位置和《李白行吟图》不对称，东方朔在尺幅上比也《李白行吟图》矮一截，但是，和狩野家的摹本却是一致的。

那么，是不是东博的李白，被裁切补过纸？以便看起来更加美观？这只能去东博细看原作有无挖补痕迹了。

我个人觉得，《李白行吟图》很可能为了某种目的，被重裱接长过。也就是说，东方朔图可能比李白行吟图更接近历史原貌。他俩本来是这样的，是不是顺眼多了？

摹本里的东方朔图是有落款，而这幅《东方朔图》没有落款，可能是损坏了，也可能当初就只有一边有款。

在布局上，人物面朝画面左侧，作拱手作揖状。与面朝右的行吟李白正好呼应。

在风格笔法上，“东方朔”与“李白行吟图”如出一辙，同样用淡墨粗笔勾出人物形体和动态，用浓墨勾染头巾，腰带，足履。以高度概括的墨线，完成了人物造型的建构和人物精神的传递。通过发髻飞扬表现人物诙谐打趣的个性，而稳稳当当的交叉步子站姿，却又透出一股安定沉着之气，使人物的形象最终圆满起来。

比较一下摹本和关西拍卖本的笔墨，很明显看出绝顶高手和普通画家的差距。关西本的墨色深浅变化、线条的力量远远超过摹本。

从题材上讲，李白和东方朔正是一对好CP，一个文采飞扬，一个幽默诙谐，两人都有一番抱负，却都被皇帝当做文艺人才留着点缀，报国无门。所以李白谁都看不起，却非常推崇东方朔，说“世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。”谪仙人是谁啊，就是李白自己啊。

联系到梁楷的个性，讲笑话的东方朔，写诗的李白，画画的梁楷，都曾被世人当做疯子，所以，他画李白和东方朔，手下运笔之时，也必定感同身受吧。用苏东坡的话说，都是一肚皮的不合时宜！而如果粱楷知道，这两件对幅，后来一件名扬天下，一件藏身民间，大概会有更多感慨吧。

学梁楷的布袋和尚

梁楷画人物，除了李白，东方朔，这些文人之外，更多的是佛教人物，比如佛祖释迦摩尼，禅宗六祖慧能，历代高僧故事等等。还有布袋和尚。

据说布袋和尚是五代时候的人，平素疯疯癫癫，永远背一个布袋，人家问他什么是佛法？他就站在那里把布袋一放、看一下，也不问你懂或不懂，笑嘻嘻提起布袋又走了。后人说他是弥勒化身，现在大家一进寺庙就能看到的大肚弥勒就是按他的形象塑造的。

大概是他的个性很契合梁疯子的口味，所以梁楷画布袋和尚也格外精彩。

粱楷《布袋和尚图》上海博物馆藏

比如上海博物馆藏的粱楷《布袋和尚图》，用的院体细笔和粗笔结合的手法。 也有更加粗放的：

梁楷《布袋和尚图》日本香雪美术馆藏

这个路数院体画家学不来，但是庙里的禅师却非常欣赏。比如南宋末年的著名画僧牧溪，也画过这样的布袋和尚。

南宋 牧溪 《布袋和尚》日本九州国立博物馆藏

这回关西拍卖也有一幅学粱楷的布袋和尚。

471無學祖元題偈、佚名 布袋和尚水墨絹本 立軸 題識：無學祖元題贊：紅塵堆力不擡頭，百億分身四部洲。內院不知何日返，長汀煙水更悠悠。大宋比丘無學祖元敬贊。出版：1.《禪林墨蹟拾遺解說》P126，禪林墨蹟刊行會，昭和五十二年（1977年）。2.《宋元餘韻》P9，蝸廬美術館，2018年。說明：1.狩野主馬助題盒。狩野主馬助，日本江戶初期狩野派畫家。2.西村南嶽題鑑。西村南嶽，日本南畫鑑賞會主幹。3.田山方南題盒。田山方南，（1903-1980），昭和時期官 僚。歷任國寶鑑寶官，以研究日本、中國禪僧墨跡而聞名。95.7×78.5 cm. 約6.8平尺JPY: 5,800,000-8,700,000RMB: 348,000-522,000

这幅画技法上更接近于上海博物馆的《粱楷布袋和尚图》，画面上布袋和尚正在打瞌睡，用院体工笔勾勒和尚的眉目和手,袈裟与布袋用粗笔一挥而就，一工一写，一粗一细，反差极大，却又浑然一体。虽然不是粱楷所作，却是学到了他的精髓。

画上还有宋代高僧无学祖元禅师的题跋：红尘堆里不抬头，百亿分身四部洲。内院不知何日返，长汀烟水更悠悠。

祖元禅师也是一个奇人，他早年在杭州灵隐寺、雁荡山能仁寺修行，南宋末年，蒙古军队打进来了，白刃架在脖子上，他面色如常，淡定的说“珍重大元三尺剑，电光影里斩春风。”蒙古人也这架势被镇住了，“作礼而去”。1279年，也就是南宋灭亡这一年，祖元渡海去了日本，成为日本禅宗佛光派的开山祖师，并且最终在日本终老。他的字学黄庭坚，又有几分禅师的清苦冷峻，从这幅画上“内院不知何日返，长汀烟水更悠悠。”的题诗看，多半是禅师东渡以后怀念故土所作。

布袋和尚的袋子装里的是什么，其实就是俗世的种种执念和欲望。世人都有一个无形的布袋，把所有一切背在身上，不肯放下。但过分执着，背得太多，终究寸步难行。所以布袋和尚告诉世人：打开布袋，空空如也，放下布袋，何等自在；所以无学祖元禅师说：未看者须看，看久者放下。

2018年五週年慶秋拍將於10月15日-20日

在大阪SoWAs拍賣中心舉行

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