浅析拉威尔民族音乐的风格

导读：本文分析了拉威尔民族音乐风格的形成阶段，同时探讨了拉威尔民族音乐风格在作品中的具体体现，从而力求更加深刻地认识拉威尔独具特色的民族音乐创作风格。

19世纪末，法国刚经历过巴黎公社革命风暴和普法战争，开始从传统向现代转变的时期。由于普法战争法国失败，刺激了人们的爱国精神和民族感情，音乐家们开始致力于法国的优秀音乐，力求使得法国音乐被提高到全世界音乐的领先地位。作为法国民族音乐特色的一位代表者，拉威尔所生活的城市具有良好的艺术氛围，他先后获取着后期浪漫派音乐、法国民族音乐、风靡一时的印象主义音乐、遥远的东方音乐等各种音乐信息。这些音乐信息使他受益匪浅，贯穿于他一生的创作中。

一、拉威尔民族音乐风格形成阶段

首先，拉威尔音乐风格初步形成的阶段。1875年，拉威尔出生于西布尔，他父亲不仅是个优秀的工程师，而且还是一位业余钢琴家。拉威尔7岁时，被父亲送去学习钢琴，12岁时开始学习和声，并在作曲方面有了尝试。1889年，拉威尔跟随音乐学院教授埃米尔学习钢琴，开始了他真正的音乐生涯。

其次，拉威尔形成民族性音乐特征的阶段。拉威尔在音乐学院期间，学习了传统的作曲技法，吸纳了来自世界各地的多种音乐流派的创作特征，这些为他后来音乐创作打下了坚实的基础。第一，对法国音乐的继承。拉威尔认为，艺术作品是无法摆脱他的民族传统的约束的。第二，艺术联盟的影响。1902年，由拉威尔和维涅两人共同发起的一个艺术家联盟。艺术联盟专门集合富于革新精神的艺术家挑战权威。第三，东方音乐的影响。国际博览会在巴黎举办的第一年正是拉威尔进入音乐学院学习的那一年。

再次，拉威尔音乐风格成熟阶段。拉威尔从音乐学院毕业后，步入了音乐创作的成熟期。首先，他创作了许多优秀的作品，比如《鹅妈妈》、《西班牙狂想曲》、《西班牙时光》等。1914年，第一次世界大战爆发的历史背景使作曲家的个人生活被深深地卷入了战争，拉威尔的作品风格开始变得的简洁和沉稳。他的创作重新回归到传统的法国民族音乐中，更加重视吸收民族民间音乐素材，形成了富有个性的音乐语言。同时，1917年，拉威尔母亲突然辞世，让拉威尔一度陷入绝望。1928年，拉威尔把爵士乐中忧郁的音色以及急促、切分的双节奏等融入到自己的创作中，写作出了《小提琴奏鸣曲》。随后，拉威尔移居乡下，开始了自己的后期创作，他的创作手法融入了多种不同民族的音乐成分，形成了自己独具特色的风格特征。

二、拉威尔民族音乐风格在作品中的体现

首先，从《茨冈》看拉威尔的民族情结。《茨冈》是拉威尔唯一的一部小提琴与管弦乐队作品，此曲是拉威尔以匈牙利茨冈的民间音调作为创作基础而写成的小提琴作品。本曲为三部性结构具有变奏特征的单乐章混合、自由曲式。这种非格式化的结构方式给人留下一种即兴发挥和无拘无束的印象。《茨冈》表现了拉威尔独特的民族性特征，它以简洁的样式，代表了拉威尔后期创作的整体趋势。《茨冈》的民族源流于匈牙利、茨冈民间的旋律格调、音乐色彩以及由缓慢的即兴性引子到具有辉煌技巧的尾声之间的音乐变换。其次，从《库普兰之墓》中看拉威尔的法国气质。库普兰是法国键盘音乐的代表人物，他为法国古钢琴学派的形成作出了重要的贡献。库普兰开创了古钢琴标题小品体裁，他的古钢琴作品具有轻松、优雅、明快的特点，显露出法国音乐的特色。在《库普兰之墓》创作中，拉威尔借鉴库普兰纤巧典雅，艺术风格比较轻松，代表了法国宫廷的艺术趣味。同时，拉威尔在《库普兰之墓》中，通过歌颂一战期间为国捐躯的战士，表达了拉威尔强烈的爱国主义情感。再次，从《波莱罗》中看拉威尔的西班牙风情。

西班牙是拉威尔的第一故乡，他身上散发着西班牙浓郁的民族音乐魅力。在拉威尔的作品中，都贯穿着西班牙的民族因素，最具代表性的就是《波莱罗》舞曲。在《波莱罗》中，拉威尔采用了西班牙波莱罗舞曲作为素材，并以“西班牙阿拉伯民间曲调”为舞蹈音乐，使得音乐旋律的西班牙风味非常浓烈。拉威尔将特点鲜明的西班牙民间音乐加以吸收，并融化到《波莱罗》里，增添了勃勃生机的西班牙音乐风情，同时也形成了拉威尔自己富有独特个性的音乐。

三、结语

拉威尔是法国民族乐派杰出的代表人物之一，他是以其独特的创作技法和浓郁的民族风情演绎出具有其独特色彩的音乐佳作，其作品中始终贯穿着浓郁的民族风情因素。他的作品融入了以西班牙音乐为主的多种异国情调因素，形成了自己独特的民族风格，表达着拉威尔独特的爱国主义情感和异国的情结。

拉威尔生日快乐