中国书法为何一直领先西方艺术1000年

中国哲学的核心是禅宗，中国艺术的核心是书法，书法和禅宗都是起源于中国，发展于日本，影响于世界。

中国书法影响抽象艺术，中国禅宗影响后现代艺术，也可以说，中国书法和禅宗主导了20世纪世界艺术这100年的进程。

二战后的书法家，抽离了中国书法的局部来进行抽象艺术的探索，最终远超西方抽象，形成了“自然肌理抽象"和"笔触抽象"这２大东方抽象艺术形态。

自然肌理抽象就是书法家用泼墨等方式，制造水墨在宣纸上的渗透和流动，而产生的水墨自然肌理抽象。这种水墨自然肌理抽象，非常符合东方的哲学观念，排斥人工对自然物质的干预。寻求浑然天成的自然天趣，排斥人工矫揉造作的设计痕迹。

"笔触抽象"的哲学思想就是“沙子里包含的宇宙”，追求毛笔笔触本身的变化和情感，一笔下去变化万千、一笔下去变化无穷。比如：一笔下去像一个怪石，一笔下去像一颗枯树的。

有个性和表现力的，才是书法

自从书法诞生以来，书法艺术的评估标准从来就不是端庄，而是个性和表现力。有个性和表现力的书法艺术领先西方艺术1000年，影响了世界艺术的发展进程。

而写的端庄的字体，大多是馆阁体，馆阁体早就已经埋进历史的灰尘堆。

书法艺术由3部分组成，笔画、结体、章法。作为艺术的书法，笔画线条必须要具备强大的表现力，比如张旭、怀素的狂草线条，书法线条的表现力影响了抽象表现主义。那种笔画写的中规中矩的端庄字体，千篇一律，刻板平庸，那根本就不是书法，也不是艺术。

作为艺术的书法，字体造型必须要具备个性，个性就是具备与众不同的视觉识别符号，不看落款就知道谁的作品。书法群展上那种看起来都是同一个作者写的作品，这种就不是书法，也不是艺术。

每个国家每个民族都有独立的文字系统，为什么只有汉字书写可以成为艺术呢？想清楚这点，你就知道书法和写字的区别了。

如果写得端庄就是书法，那么全世界得文字都是书法艺术了。所以，写得端庄不是书法，也不是艺术。

中国书法有3500年

楷书才出现1000年

很多人的书法审美仅仅停留于临摹和写字阶段？而距离真正书法艺术还相差十万八千里，主要由2个原因造成。

第一个原因，书法历史上缺乏严谨和系统的艺术理论和书法理论体系，传统艺术历史和书法历史都是用类似野史的方式写成了，就是多讲故事，不讲科学理论。这就造成了书法界绝大多数人只知道历史上有哪些书法家，有哪些字体，但不知道什么是书法，也不知道书法为什么可以成为艺术？

也就是说，书法历史上缺乏一个严谨的书法艺术的概念，所以大家都知道书法，但都不是很懂书法是什么。

第二个原因，学书法的，大多是从馆阁体楷书开始。很少人学书法不是从馆阁体楷书开始的，所以，书法界绝大多数人一开始就走向的书法的相反方向，与艺术背道而驰。

书法界绝大多数人一开始就学错了，所以，他们就认为馆阁体楷书这种才是书法，而具备个性和表现力的真正书法艺术就是丑书。

中国书法有3500年，楷书才出现1000年，楷书是中国书法的中期产物，但楷书并不是中国书法的基础。

中国书法一开始是用刀刻出来的，后来是用刷子写的，毛笔流行也才1000年，所以，毛笔也不是书法的基础工具。人类拿刀几十万年了，毛笔并不适合手的本能，刀和刷子才更加适合人体本能。

很多人学书法几十年都没有什么成就和进展，就是因为学习方式错了，写字工具也错了。

有个性和表现力的书法家都把毛笔笔毛搞散，毛笔散锋当作刷子来用。

（中国书法在汉代的汉简和帛书时代就已经发展到了巅峰和极致）

书法艺术的三个时代

上古书法、古典书法、现代书法

从书法艺术的发展历史来看，书法可以划分为3个时代，“上古书法”、“古典书法”、“现代书法”，这也是书法艺术的3种类别和3种形态。

“古典书法”就是汉代之后的书法，以隶书、楷书、行书、草书为主。“现代书法”就是二战之后的新形态书法探索。“上古书法”就是汉代以前的书法形态，包含岩画陶文符号、甲骨文、钟鼎文、石鼓文、大小篆等。

“古典书法”就是以汉字识别为主的字体装饰艺术。古典书法不属于抽象艺术，但古典书法除了识别之外，还是追求写意与表现的，在晋代，中国书法就已经确立了书法的艺术性是“表现”而不是“再现”，所以，中国书法理念超前于西方“表现主义”1500多年。

“古典书法”的主要划分特征就是以文字识别功能为主的，而过于追求文字的装饰效果和视觉表现，而忽视文字识别功能的，就是“现代书法”了。

“现代书法”就是抛弃文字的识别功能，只注重线条的视觉表现效果。“现代书法”注重点线面的科学规律本身，而忽略点线面的边缘和造型的准确度。点线面的规律、变化和怪异，就是“现代书法”所追求的艺术价值。“现代书法”虽然属于抽象艺术的范畴，也是起源于西方抽象艺术，但却是远超西方抽象艺术。

（中国书法的狂草把线条的表现性发挥到了极致）

中国书法领先西方艺术1000年

我们的前辈古人并不简单，在晋代，中国书法就已经确立了书法的艺术性是“表现”而不是“再现”。所以中国书法艺术的根源追溯是“表现”，而不是字体装饰。“表现”，就是“表现主义”的“表现”。

这就使得中国书法理念超前于西方“表现主义”1500多年。但这种“表现”只是寄生在“再现”的载体上，并没有独立出来形成一个规范的艺术理论系统。比如，杨凝式的《夏热帖》“表现”得淋漓尽致。

后来中国书法的狂草把线条的表现性发挥到了极致，直到现在的西方抽象艺术都无法超越中国的狂草线条的表现力。

中国书法在汉代的汉简和帛书时代就已经把装饰性发展到极端。如果去除表现性不说，光说书法造型和装饰性，中国书法在汉代的汉简和帛书时代就已经发展到了巅峰和极致。

后来，晋代的无王羲之把书法的世俗化发展到了极端，形成了影响1000多年的各种“馆阁体”，书法的装饰性和表现力荡然无存，这也就是现在的“世俗书法”的主流。

很多年之后，扬州八怪的郑板桥和金农把书法向世俗化进行了发展，扬州八怪把书法的装饰性和娇娆造作发展到了极致，误导了后代很多书法家。

画家书法被扬州八怪的世俗化误导最深，比如，画家李可染和张大千就是受扬州八怪的世俗化书法影响深厚。倒是出家人弘一法师比较清醒，弘一的书法中出现了浓厚的表现主义的影子，弘一法师可以说是书法界的八大山人。

（中国书法艺术的根源追溯是“表现”，而不是字体装饰）

汉简帛书之后，书法没落

古典书法艺术性荡然无存

俗世的“古典书法”已经没有多少艺术性可言了，用毛笔和水墨来描绘和装饰文字，这就是字体设计，用毛笔和水墨来临摹和复制古代的字体，这就是工艺品制作。如果你再认为描绘和临摹字体是艺术，那这种艺术思想就不对了。

中国书法的巅峰在汉代，汉简帛书的造型非常率真唯美。楷书流行之后，写书法就是一件苦逼的差事了，楷书的功能主要是应试和印刷，而和书法的艺术性就渐行渐远了。

学书法从楷书入手，那练几十年也不一定有成就。学书法的，如果你临摹了汉简帛书之后，对书法的认知肯定会获得突破。汉简帛书和楷书有3大不同。

第一个不同，书写和描画的不同。汉简帛书的笔划是一笔而过写出来的，而楷书的笔划是多笔描画出来的。汉简帛书1秒钟可以写出多个笔划，而楷书描画出一个笔划就要几秒钟，写字速度就相差好多倍。

第二个不同，书写和描画的工具不同。汉简帛书的书写工具是刷子，而楷书的描画工具是毛笔。天下人都知道，毛笔很难控制，能纯熟使用毛笔的人不多，有个性的专业书画家都需要节奏特种毛笔或者特制毛笔，才能搞出一些与别不同的个性风格和效果。

第三个不同，握笔姿势不同。汉简帛书的书写姿势是三指斜握执笔，楷书是五指竖握执笔。五指竖握执笔的坏处是描画写字的时候，手腕不能晃动，需要手臂摆动，无法利用手腕的灵活度，所以楷书很难写好，练几十年也不一定能写好。三指斜握执笔是人类天生拿小型工具的本能拿法，可以充分利用手腕的灵活度。

普通人很容易就可以掌握汉简帛书等古体书法的技巧，普通人在短时间内就可以写出很漂亮的汉简帛书等古体书法，因为汉简帛书等古体书法从书法结构到书法写法都很符合手部结构的天生本性。而楷书的书法结构和写法都不太符合手部结构的天生本性。

（马瑟韦尔抽象表现主义作品《西班牙的挽歌》）

现代书法远超抽象艺术

书法的最高境界

二战后，东方书法家们抽离了中国书法的局部来进行抽象艺术的探索，最终远超西方抽象艺术，形成了“自然肌理"和"笔触意象"这２大东方抽象艺术形态。

自然肌理就是书法家用泼墨等方式，制造水墨在宣纸上的渗透和流动，而产生的水墨自然肌理抽象。这种水墨自然肌理抽象，非常符合东方的哲学观念，排斥人工对自然物质的干预，寻求浑然天成的自然天趣，排斥人工矫揉造作的设计痕迹。

"笔触意象"追求巨大笔触本身的变化和情感，追求潜意识与自然之力融合生成的图像和笔触，追求自然图像会带来人类精神意识的变化。一笔下去变化万千、一笔下去变化无穷。"笔触意象"的哲学思想就是“一花一世界，一叶一如来”，“尘埃中的大千世界，沙子里的宇宙乾坤”。

中西方艺术思想的最大不同就是：西方艺术核心是几何结构，中国艺术核心是自然意象。几何抽象就是西方几何主义的极致产品，就是把自然界抽象为最简洁的数字和几何图形。

在中国哲学里面，简化了的几何图形是最下等的视觉形象，中国哲学认为，一切人工绘画都是恶俗的，人工绘画最终也只能形成恶俗的图像。中国哲学认为，自然产生的自然意象才是最完美的，因为它与人类精神意识发生关系。比如，奇山怪峰，奇石、怪树等自然生态图像，与人类精神存在微妙的关系。

中国哲学认为，自然之力远高于人工之力，而精神意识之力又远高于自然之力。中国古人对人工雕塑的艺术品嗤之以鼻，认为人工之力只是一种渺小的技巧，所谓之雕虫小技。中国艺术的最终追求，就是寻找出远高于自然之力的精神意识之力，寻找出精神意识在自然物象中的寄存方式。

中国书法的最高境界，达到“自然肌理”和"笔触意象"的效果。"笔触意象"，追求一笔下去变化万千，一笔下去变化无穷，追求非人工刻画的自然生成效果，书法笔触和水墨自然渗透的融合。

（“现代书法”，注重泼墨效果与笔触表现）

“上古书法”的原始图腾

深层潜意识的神秘精灵

严格来说，中国书法的最早形态是起源于商朝时期的“甲骨文”，距今3600多年历史。但研究“上古书法”的，除了甲骨文、钟鼎文、石鼓文之外，还要研究岩画图腾和陶文符号，因为象形文字就是起源于原始的图腾符号。

对于识别和传播来说，剔除文字的图腾意象是必然的，但对于艺术性来说，剔除了神秘的造型和原始意象，就索然寡味了。汉字简化为符号之后，“古典书法”也就失去了神秘的艺术性。

所以，对于学书法的人来说，如果只学“古典书法”，那就只学到了书法艺术的皮毛而已。“古典书法”只有1000多年历史，而“上古书法”则可以追溯到人类几十万年历史所留下的神秘图腾和原始意象。

从潜意识理论来说，人类的深层次智慧是以遗传的方式传承下来，人类的潜意识还残留有大量人类一百多万年所积累的智慧。而这些潜意识深藏的智慧，需要通过某种类宗教仪式和原始图腾符号的催眠才能激活。

这就是“上古书法”的意义所在，找出神秘意象的视觉催眠原理，找出原始图腾与精神意识的对应关系，而这个则是人类文明的本源和动力。

（“甲骨文”，距今3600多年历史。甲骨文记录的就是占卜的卜辞）

甲骨文与《易经》

艺术家的灵感来源

比如，甲骨文记录的就是占卜的卜辞。甲骨文占卜的过程大致是这样的，用木火将甲骨钻烤爆出裂纹，根据裂纹对应的幻觉寻找潜意识的结果。最重要的是，甲骨上爆出的裂纹并不是随机的，而且潜意识在自我催眠下输出的图像计算结果。

人类潜意识的深藏智慧和计算能力无比强大，对甲骨的物理结构和在哪种外部环境作用下会爆出哪种裂纹了然在胸，只不过潜意识要在自我催眠和幻觉情况下才能输出深藏智慧和计算结果。

《易经》就是这样产生的，来源于占卜术的潜意识输出模型。《易经》是中国文明的本源，在《易经》基础上诞生了老子的《道德经》，中国原始哲学里面最简洁的一个认知模型。

能否掌握《易经》占卜术，和那些术数没啥关系，和你的聪明才智也没有多大关系，只和你的自我催眠能力有关系。人类的伟大占卜师都是一些善于利于潜意识能力的人，也就是自我催眠能力足够强大和幻觉超级敏感的人，艺术家也不例外。

人类的天才艺术家，几乎都依赖自我催眠和神秘幻觉来激发灵感，借以引发强大的创造能力来创作。缺乏创造力，艺术家只是平庸的工匠。

（井上有一现代书法中的"笔触抽象"）

西方艺术是几何主义

中国艺术是自然主义

中西方艺术思想的最大不同就是：西方艺术核心是几何主义，中国艺术核心是自然主义。

几何抽象就是西方几何主义的极致产品，代表西方哲学对自然界的认识。西方哲学的基础，就是把自然界抽象为最简洁的数字和几何图形。以数学和几何作为基础对自然界进行分析，这也就是整个西方文明的核心。

所以，用数学和几何对视觉进行分析的抽象艺术，也就作为整个西方现代艺术的核心。几何抽象给设计全面取代之后，几何抽象也就成为整个人类设计体系的核心。

中国哲学则属于自然主义，中国哲学某些方面对自然界和认识和西方刚好相反，中国哲学并不承认自然界存在几何图形和数学符号，所以，几何抽象的概念在东方艺术理念里面是不存在的。

中国哲学里面，简化了的几何图形是最下等的视觉形象。中国哲学认为，自然产生的自然图像才是最完美的，比如，奇山怪峰，奇石、怪树等自然生态图像。所以西方的几何抽象在东方就演变为自然肌理抽象。中国哲学认为，对自然图像的人工改造是恶俗的行为。

（中国书法的狂草把线条的表现性发挥到了极致）

复杂数学抽象可以解释自然主义

数学的发展，最终使我们明白中国艺术和自然主义的先进性。

复杂数学抽象属于计算机图像学，和西方艺术界没有什么关系。１９７６年科学界发现混沌理论之后，科学家找到了研究复杂的无规律体系的数学方式。混沌理论和分型数学为基础的程序，可以生成复杂和完美的抽象图像。

混沌理论、分型数学、流体动力学等原理开发的软件，几乎可以模拟一切的生态图像和自然肌理图像。如地形、树木、水流、风吹等。这些已经成为计算机图形学和绘图软件的重要组成部分。

复杂数学抽象产生之后，简单的几何抽象的美术价值也就消失了，只能成为设计学生的基础训练课程的内容。

在数学程序可以模拟自然肌理图像的时候，自然肌理抽象就完全成为设计的内容了。蔡国强就是用炸药炸出来的自然肌理来设计画面。蔡国强更加接近设计师，而不是艺术家。

数学的发展，最终导致东西方文明的重新融合。

在数学和几何可以描述生态图像和自然肌理的时候，东方的自然肌理就可以解释为复杂数学抽象，自然肌理的抽象图像也可以用数学来描述和取代。

中国的自然主义哲学是很科学的，只是历史上东方人并没有找到科学的方式来认识它。当用西方的数学和程序来描述东方哲学的时候，东西方的传统哲学价值观就出现重新的融合了。

（中国艺术核心是自然主义）

西方艺术是改造自然

中国艺术是还原自然

东方的哲学认为，我们不去干预的自然界才是最完美的，所以中国古人痴迷于大自然产生的奇石怪树。

中国古人对人工雕塑的艺术品嗤之以鼻。为什么？因为古人认为自然界之力远远超越于人工之力。但精神意识的内在之力又远远超越于自然界。

人工之力只是一种渺小的技巧，所谓之雕虫小技。古人认为，一切的画家和雕塑家，无论技巧多么高超，都只是雕虫小技。

一个画家去把瀑布画下来，把它作为一件艺术品，作为一件装饰品。也许画的也很漂亮，但它不是一种实在，它只是一种纪录，一种扭曲和伪饰过后的记录。

画家牺牲了自己的实在，扭曲了自己的内心灵魂，去换取一种不实在的伪饰品。这就是愚蠢的行为。

你可以选择去观看一件云彩的画。也许你会欣赏它的技术高超。但你欣赏的是技术，一种不完善的造型技术。照相机比它完美得多。但也许，要的是它的手工价值，一种最低等智力的手工价值。如果没有使用的必要，你的这种欣赏趣味就是低等的。西方的技术思辨艺术比较低等。

也许你是欣赏它的表达技巧。一种低级的象征，一种低级的语言游戏，或者一种低级的隐瞒的谜语。你的这种欣赏趣味也是低等的。

艺术家会用花朵象征美女，再会用钻石来象征花朵，然后会用美女来象征钻石。究竟这种低级绕圈圈的象征有什么意义？小学生学作文的意义。

你也可以选择去站在瀑布前。去感受自然界的实在。大自然的水，有它自己的流动方式，我们的精神意识，也有自己的流动方式。我们站在瀑布前，从大自然的流动方式里面，去感受和我们精神意识流动方式之间的关系。这就是中国艺术的方式，也就是我们古人所说的静观。静观是感受，体验，不是思考。

如果你说，你的作品是象征什么东西，是要引起人们的思考，是要人们去猜出你的意图，那你的思想就是低级的。西方的技术思辨艺术比较低级。

（数学程序模拟的自然肌理图像）

科学是认识艺术的基础

西方艺术的核心是分析物质的技术，中国艺术的核心是分析精神的技术。而人类文明的核心是精神与物质之间的关系，也就是说在人类文明的内核中，精神和物质是不能分割的。西方艺术的核心，可以用简单的数学和几何来描述，而中国艺术的核心，则只能用异常复杂的数学和几何来描述。

在古希腊时代，西方文明和东方文明的发展都是一致的，其核心都是寻求精神与物质之间的关系，寻求精神和物质的一体和融合。之后才分割为西方文明和东方文明，西方文明专注与分析物质，而东方文明专注于分析精神。

现代艺术的发展证明，西方艺术正在向东方艺术靠拢，人类艺术的未来一样是在东方。以抽象艺术的发展进程来说明这个问题。

抽象艺术，是研究物质最合理和最科学的存在状态和存在方式的视觉科学，也是研究物质最合理和最科学的运动状态和运动方式的视觉科学。但抽象并不是简单的几何学。

康定斯基对抽象的阐述和认识，是早期对抽象认识的误解，基本上是不正确的。康定斯基是人类抽象艺术的启蒙者，但康定斯基也是停留在抽象艺术的启蒙状态。蒙德里安也是很早期的简单几何抽象。蒙德里安对设计体系的影响是非常巨大的。但蒙德里安也是停留在早期的简单几何抽象。

一小堆沙在只有重力和沙子之间的摩擦力的作用下，在平稳的地面的最合理和最科学的存在状态，就是类似金字塔形状的圆锥。所以，我们可以用简单的立体几何来描述这一小堆沙的存在形式和存在状态。这是我们艺术家可以理解的简单的几何构图，比如黄金分割等。

但是，无数堆沙在不单止只有重力，沙子之间的摩擦力，还有风力，地震，流沙，地下水等等因素的作用下，它在地面的最合理和最科学的存在状态，就是现在的沙漠状态和沙漠形式。

沙漠状态和沙漠形式，就不是简单的立体几何可以描述的了。这需要解释几何，微积分，流体力学，空气动力学，自组织系统理论，混沌理论，分型数学等等复杂和庞大的理论体系去描述。

所以，如果都是用简单的几何和黄金分割来看复杂的沙漠体系，无论你什么看也看不懂，无论你什么弄也弄不明白。这就是西方艺术的终结点。

地球上沙漠形式到处都存在，但地球上并不存在圆锥形状的一小堆沙。

（中国书法在汉代的汉简和帛书时代就已经把装饰性发展到极端）

中国艺术核心

是寻求物质与精神的融合

不合理和不科学的存在状态和存在方式，以及不合理和不科学的运动状态和运动方式，在视觉上也是体现出不合理和不科学。体现于心理和生理上，这时候你就会难受、恶心、讨厌、甚至愤怒。

为什么你看一些计算机生成的分型艺术很恶心？为什么你看瀑布和海浪很舒服？纳粹曾经在监狱里用视觉画面来摧残人，同样视觉画面也可以拯救人，这就是未来艺术所研究的范畴。未来的抽象艺术，是精神与物质的连接器，这是人类文明的核心。

自然肌理抽象是一种深层次的心理学，它涉及哲学和宗教的最深层次的核心。自然肌理抽象是物质最优化的运动方式和存在方式，它和精神意识的流动方式和存在方式有某种对应的关系。

抽象，在物质和精神的关系之间架起了一座桥梁，而这座桥梁是人类一切文明的核心，它是人类５０００以来的一直寻找，但没有找到。

解决艺术的问题，必须用科学的方式，解决东方文化复兴的问题，也必须用科学的方式。

东西方文明的融合，促进了我们用现代科学的方式，重新认识我们先进的东方文化，重新寻找那些迷失已久的东方文明。