张旭，是我国唐代大书法家，他性格豪放，好饮酒，被人称为“张颠”，所写的草名也被称为“狂草”、“醉草”。

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张旭是大诗人李白的酒友。李白“斗酒诗百篇”，张旭则是“三杯草圣传，脱帽露顶王公前”（杜甫《饮中八仙歌》）。

和李白一样，酒刺激了张旭的书法，当处于创作“泄洪”状态的他们，处于“相逢无纸笔”的尴尬，恨不得将自己化作一支笔，饱蘸狂狷的墨水，在尘世的宣纸上，“挥笔如流星”般一气呵成胸中的激情。从时机言，这才是创造的“癫疯”——巅峰状态。此状态若失，创造的灵感和激情也就退潮了，“清景一失后难摹”，“醉来信手两三行，醒后却书书不得”。所以，酒醒的张旭复观其“醉书”，“自以为神，不可复得”，也可见出酒中得来的神来妙笔，是匠人们终生也摹不出的。现代大画家傅抱石先生有一“往往醉后”的书画闲章，反映的也是对醉后作品的重视。可以说，酒神有时就是艺术之神，生生不息地为中国艺术造就血液。

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有时，他干脆不用笔，而是用头发蘸墨，然后把脑袋抵在纸上，左右摇摆，上下舞动，用头发写草书所写的字都极其精彩。酒醒后，他自己也奇怪，怎么能写出这样好的草书，势如舞剑，状如云烟。

他的书法初化于东晋大书法家王羲之、王献之父子“字字有法”的章法，又融入汉代书法家张芝草书的笔意，创造出恣肆飞扬、变幻莫测到惊世骇俗的张氏狂草。

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对于他那前所未有的狂草是怎样炼成的，张旭自己有一个形象的总结。他说：“始吾闻公主与担夫争路，而得笔法之意；后见公孙氏舞剑器而得其神。”

唐代的另一位诗人李顾，写了一首《赠张旭》五言古诗，生动地描绘了他的精湛技艺和狂放不羁的性格：“张公性嗜酒豁达无所营。皓首穷草隶，时称太湖精。露顶据朝床，长叫三五声。兴来酒素壁，挥笔如流星。下含风萧条，寒草满户庭。问家何所有，生事如浮萍。左手持接，右手执丹经。目视實汉，不知醉与醒。诸宾且方坐，旭目临东城。荷叶裹江鱼，白瓯贮香杭。微禄心不屑，放神于八鉱。时人不识者，即是安期生。”

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这首诗的大意是，张旭老先生性喜酒，性情豁达不会谋生。钻究草书隶书的奥秘直到头发皓白，人称太湖的精灵（张旭系江苏太湖边上人）。喝醉酒后帽露顶，盘腿坐在睡床上，拉长嗓音大叫三五声。兴致上来就提笔在白净的墙壁上挥酒，疾如流星一般。房屋漏风寂寞冷落，荒草长满庭院。家里有什么呢？生活上的事都不在乎。左手拿着蟹即下酒，右手棒着炼丹的经书。睁大眼仰视天空，不知道自己是醉还是醒。客人们刚刚坐下，太阳已临近东城。用荷叶裹着江鱼，白瓷盆盛着香米饭。当官的那点徽薄俸禄不屑一顾，将精神关注于宇宙之中。人们不认识的那个人，就像一个神仙。

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与张旭并称的还有一位酒肉和尚怀素，他也是唐代书法家，比张旭稍晚些。怀素像鲁智深，豪爽随便，不拘小节，好喝酒，喜吃肉，自称“狂僧”、“醉僧”。他也总在喝得天昏地暗、酩酊大醉时，提笔挥西，字写得吞吐万千、气势磅礴。因为他也是以狂草字体著名，所以，人们将中国的狂草艺术说成是“起于张，成于素”，张旭、怀素也被合称为“颠张醉素”，都与酒不可分割。

总之，张旭这种借助于酒的发酵，而使诗书血脉贲张的如山成熟，已永成后世仰止并苦攀的高山。是啊，这么“恬雅秀润”的诗句，用“变化不可端倪”的草书写之；反之，这么好的草书，写出这么“恬雅秀润”的诗句；诗书合璧、相映交辉。

同出一笔，同出一手，这么绝配的诗书酒三才奇人，古往今来能有几多？