1月17日，《王者荣耀》推出了全新资料片——“王者出征”。

如果你观察过这个游戏之前的更新，会发现这是《王者荣耀》推出三年以来，第一次用“资料片”的说法来形容一次版本更新。《王者荣耀》直到运营三年后才第一次推出资料片，可见这次更新的规格。

这也确实是《王者荣耀》史上最大的一次更新，包含了视觉全面提升、新英雄、新玩法、新赛季、比赛环境优化、王者峡谷地图调整、装备和技能调整等多个环节的更新。

其中又以视觉上的提升最为直观和明显，不仅在观感上有了很大不同，背后还隐藏了一个新的设计逻辑——对东方美学的贯彻与偏斜， 而这也是此次更新背后更值得注意的地方。

新资料片中的东方美学

与玩法上的更新需要大量时间去感受不同，视觉上的提升往往更容易传达给玩家用户。因此在“王者出征”资料片中，《王者荣耀》在视觉上下了不少功夫，带来了以往版本没有的视觉上的全面提升，让用户在观感上有了很大不同。

首先是对UI的整体升级，《王者荣耀》在这次更新中大量使用了富含东方美学元素的纹理色彩，仔细观察可以发现UI按钮上融入了东方美学元素的暗纹。

在UI的形状上，则以传统中国饰形元素菱形和圆形为基础，让玩家第一眼看上去就联想到中国古代的花窗形状。

整体配色方面，由于采用了仓黄、湖水褐、沙绿、螺黛等国风配色，使得整个游戏颇有古风韵味，素雅端庄。

其次是王者峡谷的地图升级。新版地图升级了灯光烘焙效果、材质渲染效果，简而言之画质更上一层楼，光影效果更贴近自然，细节和层次更加分明。

如果说以上的视觉改变只是这次“王者出征”的开胃菜，那地图中所有野怪与BOSS的形象更新替换，就称得上是这次视觉更新的那道“硬菜”了。

在这次更新以后，无论是野怪还是boss的形象，都融入了中国神话里的神兽元素，以主宰的新形象为例，其整体设计思路就参考了山海经中的应龙。

不难看出，“王者出征”资料片视觉提升围绕的关键词就是“东方美学”，这种改变在潜移默化之下调整游戏的整体氛围，使得游戏整体的气质变得更加亲切了，审美也更加和谐一统，增添了很多东方韵味。

为何王者荣耀会从众多关键词中选择“东方美学”，或许我们可以从开发者的视角出发去进行一番探索。

一串数字与两位大师

近期王者荣耀在自己的官方账号上传了一部名为“王者荣耀新资料片研发过程全纪录”的系列视频，其中第一集，恰好讲得就是此次新资料片的美学部分。

里面有一串非常值得人们关注的数字——为了提升新版本的视觉体验，这次资料片动用了超过200人参与其中，邀请了来自俄罗斯，德国，美国等国家的10位画师，56位资深特效师，将105个英雄皮肤翻新，局内327个模型重做，1240张贴图更新，UI界面翻新680份，更新图标800个，更新图集604张，共有72位玩家参与测试，共计收到2179份玩家反馈意见，整个新资料片制作周期累计时长超过16个月。

这个庞大的工程量背后，用意当然不仅是“要让游戏变得更好看”而已，而是试图去在这款游戏里更为系统地传递东方美学元素。“这一次，我们想把东方元素，在游戏的整体设计语言里去更好地体现出来。”王者荣耀美术设计总监战涛这样说。

比如此次推出的新玩法日之塔，背景是上古文明，项目组在马家窑文化、河姆渡文化等中国的上古文化中选择，最后确定参考青铜器文化，因此你还可以在日之塔的美术设定中找到大量的青铜器时代的花纹和样式设计。

为了让《王者荣耀》更能体现出东方美学的气质，王者荣耀项目组还特地邀请了叶锦添和张子康两位东方美学大师进行美学指导。其中叶锦添曾经获得第73届奥斯卡金像奖最佳艺术指导，代表作有《卧虎藏龙》《大明宫词》《夜宴》等作品，而张子康是中央美术学院美术馆馆长，对传统文化造诣深厚。尤其是游戏新版美学设计中的配色、纹饰等等，都得到了这两位的指导。在整个美术迭代的过程中，项目组也不断邀请玩家前来参与座谈体验，根据他们的直接反馈不断进行修改完善。

如何更好的在游戏里传递东方美学元素，叶锦添大师向王者荣耀项目组提供了自己的思考：有形的东西是可以通过无形的东西去表达的。“看事情不能只看符号只看表面，而是要看到内在的精神核心。”叶锦添大师对项目组这样说。

张子康大师则从另一个角度给王者荣耀项目提供了思路，在他看来东方美学是一个很大的概念，包含了很多复杂的成分，但其中最主要的是要用东方人的视觉去理解东方人自己的文化。

除了叶锦添和张子康两位东方美学大师外，在整个美术迭代的过程中，项目组还不断邀请玩家前来参与座谈体验，根据他们的直接反馈不断修改完善。比如游戏对局的结算画面——胜利时图标主色调是蓝色，而失败时图标主色调是红色，这一设计就是听取了玩家意见，并结合中国传统文化中胜不骄、败不馁的精神进行的演绎。制作组希望在玩家失败的时候，情绪也能保持热烈，燃起对下一场战斗的憧憬。

那么《王者荣耀》为什么要煞费苦心去做这样费时费力的事情呢？这就要结合《王者荣耀》过往的一些动作和举措来说了。

传统文化的拓展与融合

用传统文化来作为游戏的深层次内核底蕴，这其实是《王者荣耀》一直以来所践行的。对《王者荣耀》的相关活动关注较多的朋友应该有印象，这款游戏向来注重在传统文化维度上的勾连与延展。

比如在不久前的三周年活动上，《王者荣耀》就和敦煌研究院联合出品了一款杨玉环的“遇见飞天”皮肤，免费赠送给了所有玩家。这款皮肤的制作耗费六个月，从颜色、表情、造型到服饰都要求做到既有古典依据又有现代创新，最后的成品非常出彩。

这个皮肤只是《王者荣耀》与敦煌合作的一个小小剪影，也是“新文创”战略的一个投射——2017年腾讯开启数字思路计划，开始了和敦煌文化的全面合作。和遇见飞天皮肤同时面世的，还有一首方文山作词、韩红作曲演唱的主打歌《遇见飞天》。

再往前看，2017年8月，配合“长城保护计划”的公益探索活动，《王者荣耀》发布“长城守卫军”版本更新，并认捐1000米的长城修复费用，还在游戏内推出了“长城守卫军”系列英雄和英雄背景故事。

此外，《王者荣耀》还曾经推出过一系列戏曲主题的皮肤，比如2016年国庆发布的“霸王别姬”皮肤，取材于经典京剧曲目《霸王别姬》，讲述了项羽与虞姬的离别之殇，用以致敬京剧。在二周年庆时，又发布了甄姬的”游园惊梦“皮肤，取自昆曲经典曲目《牡丹亭》的著名桥段《游园惊梦》，讲述名门闺秀杜丽娘和布衣才子柳梦梅之间梦中相识，生死离合，还魂相遇而终成眷属的爱情故事，以此来致敬国粹昆曲艺术。

在过去，王者荣耀传递“传统文化”的动作相对来说还比较谨慎，仍然行走在不断融合和不断尝试的过程当中。而现在，随着“王者出征”资料片的发布， “传统文化”的融合过程得到了很大的加速，凝聚成为了一个美术上的整体，拥有了比较完整的文化形象。

这是游戏在文化和审美上一个比较大的进步。不愁温饱的《王者荣耀》，已经有余力追求更高的自我实现，可以思考探索一些“意义”的地步。这是很奢侈的一步，也是有价值的一步。而设计层面的改观与定调，也标志着这款游戏从这个版本起，真正进入了它的2.0时代。