阿格里奇演奏拉威尔《水之嬉戏》

探索拉威尔音乐创作的和声特点

导读：莫里斯・拉威尔是法国印象派作曲家最杰出的代表人物之一，其创作作品主要集中于钢琴及管弦乐领域。拉威尔音乐创作的和声风格及特点，继承了德彪西的创作优点，同时又大胆进行创新，是新音乐重要的作曲家。探索拉威尔的和声风格及特点对我们今后的音乐创作具有重要的借鉴意义。

莫里斯・拉威尔（MauriceRavel,1875-1937），著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。拉威尔七岁开始学习钢琴，十四岁进入巴黎音乐学院学习。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中。而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷、光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。

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印象派音乐最重要的代表人物是德彪西，而拉威尔是德彪西的真正继承者。尽管拉威尔崇拜德彪西的艺术，在风格上受德彪西的影响和启发，但他始终保持个人的特点。他的个性在早期作品中就已经表现出来：旋律手法经常比德彪西更坚强、更硬朗，结构更明显、更尖锐。他爱用的和声配置常常是表现主义多于印象主义。拉威尔在1901年写了钢琴曲《镜画》（Spiegelbilder）,1907年又写了管弦乐曲《西班牙狂想曲》（Rapsodie Espagnole）。拉威尔的这首管弦乐曲在许多方面令人想起德彪西的《伊贝里亚》（Iberia）。印象主义音响魔法师有了拉威尔这样一位出色的继承者。这位继承者在德彪西去世后影响了法国音乐的发展有20年之久，但他也是最终超越了法国印象主义音乐的一位艺术家。现代音乐没有拉威尔是不可想象的。

拉威尔不仅可以与德彪西相媲美，而且在某些领域里走在德彪西的前面。《水的嬉戏》即是一例。远在德彪西出版他的第一本《前奏曲》（Preludes）之前，于1901年拉威尔就写成了这首作品。他充分利用了钢琴上的高音区，为后来的一些作曲家使用这一音区开了先例。这首乐曲从它开始于一个九和弦到结束一个七和弦，在和声运用上是非常有趣的。

这些和弦具有典型的拉威尔的和声特点，因为比起调性上更加不明确的半音组合来，他更喜欢全音阶不谐和音。建立在上面加了C和升F两个三和弦上的终止，是一种令人惊异的嘈杂声。《水的嬉戏》是印象派作曲家所写的一系列的描写“水”的作品中的第一首。他的套曲《镜子》和《夜神》是更加复杂的作品，也是属于这一时期最好的钢琴作品中的作品。优美的《小奏鸣曲》也许可以用来说明拉威尔对古曲形式的兴趣，在那时候，这种对古典形式的兴趣，一定会被人们看成是一种倒退。

拉威尔《达芙妮与克罗埃》

拉威尔早期管弦乐作品中最流行的作品之一，是由芭蕾舞剧《达芙妮与克罗埃》编成的组曲。这首乐曲一开始就很有特点。在弦乐器最低弦上奏着刚刚可以听到的半音型的同时，长笛和单簧管奏出了各种窃窃私语般的音调。法国号持续奏出一个很轻的和弦衬托着竖琴上弹出的滑奏。第一段的标题《破晓》是通过在大提琴上开始而最后响彻整个乐队的一个流畅的音型表现出来的。

谱例2

然后，在由一个缓慢和一个快速的两首舞曲组成的乐段中出现了印象派作曲家最喜爱的乐器――长笛。钢琴和短笛增加了音乐的色彩。稍停之后，一个热烈、狂欢的乐段开始，而且逐步增强直到辉煌灿烂的顶点。5/4的拍子和连续的三连音使人仿佛看到了芭蕾舞团刚健有力的舞蹈动作。乐曲的主要主题显示出是来自里姆斯基・科萨科夫的《天方夜谭》的某些乐段。

拉威尔的后期作品变得更加严谨朴素，不再出现《达芙妮与克罗埃》的那种热切的、主观的表现方式了。这一时期的两首大型钢琴曲表明了这种倾向。在题词献给“属于无益消遣的永远新鲜而富有趣味的娱乐”的一组圆舞曲中没有任何精细的旋律装饰。代替它们的是具有刺激性的、带有棱角的不谐和音。如谱例3（《华贵多情的圆舞曲》的开头）

谱例3

1917年拉威尔完成了著名的钢琴组曲《库泊兰墓志铭》，这首作品在前面加上了一个序曲和一个赋格，后面加上了一个托卡塔。这一组曲采用了羽管键琴的演奏风格，完全避免了混杂的持续音的效果。在这首为纪念往事而写的乐曲中，拉威尔巧妙地运用了法国羽管键琴家们的一些作曲手法，但这是结合着“李斯特式”托卡塔终曲发展结构而运用的，第二乐章的赋格曲非常独特。复调手法的各种巧妙运用，其中下声部有时暂时成为上声部；平行二度的巧妙结合发出新鲜而自然的音响。从《弗尔兰纳》开始抒情色彩逐渐增浓。组曲中的六首钢琴小曲是为了纪念拉威尔在战争中牺牲的朋友们而写的。《库泊兰墓志铭》的托卡塔终曲说明：虽然战争给拉威尔留下极其悲惨的印象，但他在自己身上找到一股精神力量，相信人道必胜。在其他作品中也可以看到这一倾向，――显著地表现在一些带有器乐的声乐套曲和钢琴协奏曲中，不过在《圆舞曲》中又恢复了前期作品的那种深沉洪亮的音调。拉威尔对调式音阶，特别是对多里亚调式和弗里季亚调式的喜爱，在他的很多作品――从1899年的《帕凡舞曲》到1931年的钢琴协奏曲中都得到了证实。他也使用五声音阶和六声音阶。

虽然他有时写5/4拍子的东西（如《达芙妮与克罗埃》及《三重重奏》），但更为经常使用的是一般常见的拍子。他喜欢舞蹈音乐的节奏，不管是西班牙的“波莱罗”、“哈巴涅拉”、“玛拉盖那”，还是巴罗克时代的“福尔兰那”、“里戈顿”，还是爵士乐（小提琴奏鸣曲、《被蛊惑的儿童》的某些场面以及钢琴协奏曲中均吸收了爵士节奏）。

他逐渐创造出了一套有特点的和声语汇，他通过使半音阶的倚音与和弦的解决音一同奏出以加强一个和弦的张力。下面是他最喜爱的和弦之一。

我们可以将拉威尔的钢琴作品和德彪西的钢琴作品相比较，会发现其中有许多不同的手法，在德彪西运用着全音音阶的丰富音源时，拉威尔却对这种音列完全不感兴趣，他爱上了从肖邦音乐中继承来的二度音程，这些手法在拉威尔的音乐中得到了进一步丰富的发展，拉威尔喜欢运用自然音体系中的五音音列，这种以自然音体系为基础构成了以小调九和弦为中心的和声布局。他运用的调式及和声都新颖别致，常用自然调式、五声音阶及不解决的七和弦、九和弦等，但总是以传统和声为基础，从不在无调性的领域里走得太远。

显然，拉威尔把创造新的和声语汇看作是作曲的一个重要方面。但他也是管弦乐大师之一，他的《波莱罗舞曲》和他对他的钢琴作品的改编以及对穆索尔斯基的《图画展览会》所作的改编充分证明了这一点。他偏爱较小的音乐形式，只是在他音乐生涯开始时和末期写了一些奏鸣曲。虽然拉威尔有时候只被看作是一位不重要的印象派作曲家，但是这种看法远非正确，因为他的一些印象派作品是具有重要意义的。不过当他为了追求更明确的音乐语言而放弃了印象派的理想后，他回到了更古老和更纯粹的法国传统。但绝非倒退，他独创性的一套和弦语汇，他对管弦乐队音色的敏锐的感受力大大丰富了当时法国的音乐。

探索拉威尔音乐创作的和声风格极其特点，对于我们今后的音乐创作、实践及教学工作，都有着十分重要的借鉴意义。