最近大家看到郎朗结婚的新闻，郎朗的名字家喻户晓，少年成才，现在志得意满，获得家庭和事业的双丰收，尤其在很多宣传广告上都能看到他弹奏钢琴时候潇洒、浪漫，吸粉无数。就有很多家长在群里讨论，说要从小培养小孩的艺术细胞，要是小孩能学好音乐，以后就能送小孩去音乐学校，成长为一个音乐家，以后前途不可限量。其实，在有这个意识之前，要先解释很多人对音乐的一个误区：音乐家都有着很好的前途，算上流人士了，随便出席一场演出都可以挣不少钱。那，事实是否如此呢？

朗朗的钢琴独奏会

首先，怎么成长为一个音乐家？

从小学习：一般都是三四岁开始学习了，再晚的十岁之前极富天赋的也有，但是非常少了。钢琴，小提琴，弦乐，器乐，木管，铜管，总之什么小孩喜欢而且有一定天赋，就可以专攻哪一门乐器了。

大家熟悉的音乐家基本上都是很小开始练琴的，像李云迪4岁开始学手风琴，7岁学习钢琴了，很多知名的欧洲音乐家比如莫扎特都是从小开始四处演出的。李云迪，欧阳娜娜，谭盾，马友友，傅聪，无一不是这样。所以可能人家孩子三四岁还在玩玩具和泥巴，而你家娃唯一能玩的就是乐器，东奔西跑寻访各路名师。童年时光是换不回来的，如果不是非常的热爱，这么牺牲掉了是非常不值当的。

李云迪讲述自己4岁开始学手风琴，7岁学钢琴

拜师学艺：相信这点不用太解释，有名师从小就可以培养良好的基础和习惯甚至是对音乐本质的理解。还是以朗朗作为一个例子，从小就聘请沈阳音乐学院的名师教授；李云迪的老师但昭义也是一位著名钢琴教育家。另外一点也非常的重要，就是名师的人脉圈，名师往往在音乐圈有很深的人脉，自己培养出来的弟子，肯定会不遗余力的推荐到更大的舞台去。很多老前辈很多名师都是非常有情怀，也是非常惜才的，对一个好苗子是非常希望日后能被培养成大师的。

但昭义谈音乐教育

参与顶级专业大赛：一般或多或少都需要去参加一些比赛，一方面确实是跟音乐家一块切磋技艺，另外很重要的一块是要证明自己的实力，就像宝妈当年考四六级来证明hello world不用查字典也可以写的出来一样。当然，一开始是只能参加小区域的比赛，比如山西少儿钢琴赛，华北区青年大奖赛这些，到后来参加各类国际钢琴比赛，比如像李云迪拿了肖邦国际钢琴大赛这种钢琴界奥利匹克的比赛冠军，再比如陈锐拿到伊丽莎白小提琴大赛冠军，还有很多牛人拿到帕格尼尼，范本莱等等比赛名次，都会给自己的职业生涯套上一个光环，从此被国际音乐届认可。

肖邦国际钢琴大赛每年一届，全球高手云集

名校毕业：这个其实参加比赛是同时进行的，也是相辅相成的。比如欧阳娜娜获得了全台湾大提琴大奖赛冠军被保送到台湾师大附中音乐班。这考名校跟正常考清北复交一个逻辑，中学得是著名艺术类院校吧，才能更有机会去中央音乐学院，上海音乐学院这类学校，比如李云迪在深圳读了艺术院校，再去的汉诺威，要是去读涪陵中学（随便举个例子，不是说这个中学不好），可能就比较难了。很多中学官网也会介绍自己每年培养多少多少学生去奥地利，德国，意大利的艺术院校，如果有本校师兄师姐在那里，你去申请会更容易受认可。在这些学校还没毕业，可能就已经有很多的演出机会找过来了。因此相对来说更容易成为知名的音乐家。

（注：上文提到的像欧洲的汉诺威艺校，奥地利艺校，美国的茱莉亚，柯蒂斯等等都是全球顶级的艺术类院校，录取比例非常之低，但是奖学金是非常给力的，甚至有学校赞助乐器。）

美国柯蒂斯音乐学院在教学中

因此，经过这四个步骤以后，一个音乐家就可以培养出来了，接下来职业(钱)前途会怎样，就是几分靠打拼几分天注定了。

其次，音乐家前（钱）途怎样？

管弦乐团任职。很遗憾，中国人在欧美剧院能签长期劳动合同的是很少的，一般宣传在欧美剧院演出可能顶多在那里做类似临时工的样子。这不仅仅是语言上的问题，还有很多其他因素决定的，本文不多做讨论。

一般职业路径是在知名管弦乐团工作一段时间，然后再出来做独奏或者其他形式的创业，也有两者同时做的。在管弦乐团是相当于做固定工作的，每年有一段时间排练和表演节目，其他时间自由支配。有这段工作背景以后，后面出来自己找经纪公司安排独奏会或者其他商演会更有背书一些。比如著名男高音薛皓垠，在欧洲某剧团里面有固定工作，也会在工作之余受邀去各大音乐节参与节目。

四大之一的纽约爱乐乐团演奏现场

在美国，美国以前有四大乐团，比如在四大之一的克利夫兰管弦乐团，签约成为正式员工，可以有收入保障，大概一年十几万美金，跟一个硅谷普通员工收入差不多，当然生活成本肯定没有硅谷那么高。其他几个乐团待遇差不多，如果是非知名乐团，那待遇则会低一些。欧洲德国管弦乐团最多，工作机会最多，但是待遇比美国要低不少，大概在四五千欧每月，毕竟美国商业化运作的更好。

独奏家。如果没有成为正式员工，可以跟经纪公司合作，经纪公司可以联系一些演出机会，这个前途就比较难说了。有一些在国内不知名的，在国外也没有特别好院校或者比赛得奖做背书的，来上海，北京等地方可能租完剧场宣传完，给经纪公司分润一道，到音乐家这里可能就有钱买个往返机票和食宿。运作成功的也有，比女子十二乐坊，可能在国内不是那么知名，但是在日本出了几十张专辑，销量非常好，演奏会场场爆满，深受当地人喜欢。再比如看比赛，拿奖，院校，李云迪和陈萨相差无几，但后面这位开了微信工作室自己默默创业，前者已然在国内如雷贯耳，事业如日中天。这就是个人的选择和机会垂青导致的不同结果。

女子十二乐坊日本专辑销量超过100万，中国几乎没啥粉丝

所以，就像现在打工和自己创业的情况差异，音乐家能否挣大钱，看自己的选择和能否抓住机会的垂青了。

那看了这些音乐家的成长的机会和挑战，家长们该如何选择呢？

最后，家长们该怎么做？

如果子女确实是有音乐天赋的，家庭有一定经济基础的而且可以支配时间的，还是尽量让孩子去做他们擅长的东西，他们对音乐有天分而且享受其中，为什么不让孩子去支配自己的人生呢？之前是有报道做过一些统计，不同职业的幸福感，选择艺术家作为职业的幸福感是最强的。

如果没有经济基础的，而且父母也没有时间陪伴的，可能需要考虑清楚了，这条路需要高薪聘请名师，需要花费用购买各种乐器，乐谱，演出服装，需要带着孩子四处去国内外参加比赛四处去寻找演出机会，这些都是需要花费大量精力和资金的。

因此，总的来说，培养一个音乐家是要花费大量的时间，精力和资金的，不是一朝一夕就能成功的。日后如果有机会的垂青，是有机会成为闪耀世界的巨星，甚至推动世界艺术流派，意识或者技巧的发展。付出和收获总是对等的，希望各位家长理性对待，对音乐家这一行有了一定的认识，再去决定孩子的未来规划。