1945年，五味太郎出生在日本东京，而也正是在那一年，日本在二战中战败了。
战争是残酷的，日本作为侵略国，在给受侵略国家的人民带来沉重苦难的同时，给自己的人民也带来了深重的创伤，可以说，在战后那个阶段的日本，几乎每一个家长都会带着一种深切的焦虑，对未来的焦虑，对孩子的焦虑，家长们都会带着一种恨铁不成钢的心情去教育孩子，希望孩子能快一点成长，再快一点成长。
可以说，那个年代日本的父母就和现在北京、上海的“鸡血”家长一样，都非常非常重视孩子的教育。
所幸，五味太郎的父母并不是那样的。他的父母给了他更多的自由，在那个普遍高压教育的环境，五味太郎却得以拥有了一个特别轻松而快乐的童年，也正是因为在这样宽松环境下长大，大概才养成了他风趣、富有童心，又有个性与想象的风格。
可以说，这大概就是他一生当中最重要的灵感来源和最大的财富了。
五味太郎大学学了工业设计，毕业于桑泽设计研究所，毕业后曾从事过工业设计、印刷美术图案设计，因为原本就对文字创作和画画都很感兴趣，想过如果能把两者结合起来就好了。然后在快30岁的时候他遇到了绘本，就开始以这种形式来进行创作。
他可以说是一个很高产的画家，因为生活当中一切的小事都能成为他的创作灵感来源，他创作主题仿佛都是某一天突然冒出来的。或者说一天到晚，他都在创作绘本。当然，并不是说一直在具体地去画什么。
但就像是喝水的时候他会想着如果把喝水的场景画出来会怎么样，和朋友聊天的时候，也会想把聊天的这个场景画出来会是什么样。
他说，自己从小性格就很开朗，所以即使是长大后发生了一些不好的麻烦事，自己也会想这是不是能作为创作素材。因为在他看来，日常生活和创作之间是没有界限的。所以被问到为什么会产生这样那样的灵感或想法时，他也无法给出答案，因为一切都是那样自然而然发生的。
和很多绘本作家不一样的是，五味太郎特别不喜欢把自己的绘本和教育相关联。
五味太郎一直觉得，绘本就是让孩子感受快乐的。他在一次讲座时说道，所谓课外阅读推荐图书、作文竞赛图书等，都是出版社和相关的广告代理商为了提高销售业绩而策划出来的。所以并不存在什么孩子必须要读的书，也不一定推荐的就是好书，真正的好书就是能让孩子感受到快乐，能让孩子快乐的就是好书。
反观如今国内的童书出版市场，很喜欢把绘本进行各种分类，有的是情感教育，有的是认知教育。但五味太郎就认为这些额外添加的东西反而容易蒙蔽创作的初衷。他总是说，“绘本是一种娱乐性的东西，我对为什么绘本要和教育关联起来很不可思议，只是想单纯地让孩子快乐而已。”
甚至当一位妈妈在跟他说，希望自己的孩子读更多绘本以后可以更有出息的时候，他直接反驳说这样的想法是非常狭隘的，甚至跟家长说，将来有出息的孩子不会太多，何必让孩子的童年那么辛苦呢。他说，作为家长，真正应该教会孩子的，是无论在什么环境下都能生存下去的勇气和能力。
这样反鸡汤又直言不讳的绘本作家，可以说除了五味太郎以外就再也找不到第二个了。
为此，他还专门写了一本书，书名就叫做《孩子没问题，大人有问题》，他在书里说道，“现在的大人没看多少书，却逼着孩子一定要看很多书。这个就是有问题。”
可以说，五味太郎随性的性格也遗传给了两个女儿。
在同样非常重视学历的日本，他的两个女儿都很有个性，大女儿读到高一、二女儿初中读到一半就退学了。
可他却说“我认为是否上学问题不大，人生不是只有上学一件事。”读者见面会现场，当有妈妈问起为何同意让女儿辍学时，五味太郎淡定地表示。他说，两个女儿现在都乐观地生活着，自己也成了五个孩子的外公。在女儿身上，几乎看不到退学给她们带来了什么不好的影响。”
他说，两个女儿现在都是很优秀的大人。而这样包容又懂得欣赏孩子优点的爸爸大概真的是很多人都羡慕的吧。
到目前为止代表绘本作品包括《小金鱼逃走了》、《藏猫猫》、《小牛的春天》、《白骨小哥》、《黄色的……是蝴蝶！》等等，先后荣获意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖、日本产经儿童出版文化奖、日本路傍之石奖等等。
可以说不管是五味太郎的作品还是他的生活，都透着一种随性或者说是透彻的童真，但他的很多惊人之语，也确实值得很多家长用心去反思。
当我们做每一件事都要去思考是不是值得的时候，当我们给三四岁的孩子报一堆的兴趣班生怕孩子输在起跑线的时候，其实我们不妨慢下来，让孩子真正能度过一个更快乐的童年。
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