摘要：知识获得越来越便捷，但欣赏原作的意义价值仍然不可替代。

“以前在书上看画，在博物馆看画，现在可以在上班路上边看边听，万全是不一样的感受。”在网上付费听书已经不稀奇，如今，在音频平台上，“听画”“听展”这类节目正日渐兴起，给大众带来全新的审美体验。正如节目导言中所说，它们“将原本静静挂在博物馆里的国画名作，变为一座座你随时随地都能聆赏的耳畔美术馆”。

“听画”不是美术馆导览

苏轼《枯木怪石图》只画一块丑石和一棵怪树，为什么竟能拍出4.636亿港币天价，成为中国古画拍卖最高记录？热门清宫戏《如懿传》里，皇太后身后为什么挂着宋徽宗的《瑞鹤图》……去年下半年以来，画家邵仄炯在喜马拉雅平台录制播出《邵仄炯精讲50大名画》，为大家讲述这些名画背后的门道，深受听众的喜爱。

画如何听？邵仄炯在每期节目里都会选一幅名画讲解，15分钟的时长里包含美术史定位、画面内容介绍，以及自己对画面的感受和理解，带领听众找到进入作品的端口。在做第一期节目时，邵仄炯和团队整整打磨了两个月，为了抓住听众的兴趣，他在考虑故事性、专业性的同时，也会联系一些与大众生活中相关的、有体验的看点。“我想把大家带入中国画的审美中，在讲画时也会延伸开来，文学、戏曲，甚至西方绘画的比较等，只要能够帮助理解画作的都会涉及，尽可能让大家有兴趣进入到画里面。”在节目页面上，不少听众留言交流“听画”感想，有人已经在博物馆、美术馆中看过作品，觉得听完再看画能更好理解画的细节；也有人听完后决定去博物馆欣赏原作。

《邵仄炯精讲50大名画》中附有作品图片，方便大众边听边看。

蜻蜓FM平台去年7月与星空间画廊联合出品的《房方陪你看展览》，则是一档“听展”节目。演播者房方从一个陪伴者的角度，每周把他亲身体验的每一场展览介绍给热爱艺术的朋友听，当然，其中离不开他对艺术的热爱以及专业的积累。不少听众都在评论区表示，这档节目成为了他们了解艺术的窗口。

《房方陪你看展览》同样附有展品图片

无论是“听画”还是“听展”，都离不开作品图片的对照，在这些节目的页面上，都附有画作的清晰大图，方便大众边听边看。那么，这样的“听画”和美术馆、博物馆的语音导览是一样的吗？喜马拉雅策划顾文豪介绍，这类节目在内容上会照顾没有知识背景的普通用户的理解，但并不同于美术馆的导览，对于演播者而言，要有核心观点输出。“听众可以看图，他们需要知道的是对这幅画的分析，最重要的是演播者个人经验心得的总结提炼，而不是简单地陈述画面上有什么。”

相比视觉冲击，“听”可以更深入

4月23日是世界读书日，不少音频平台也推出了“听书节”，艺术内容产品正逐渐成为“听”的重要组成部分。顾文豪介绍，“小众”的艺术类节目比想象中的要热门，且近年来日益增多。去年，喜马拉雅上线了《范景中讲西方艺术史》，同样是图片加音频的方式，有不错的点播率。这类节目听众的用户需求很多元，有人想知道一幅画讲什么，有人想以此了解中国艺术，有人想提高审美眼光，有人想为去美术馆看展览做些功课。他认为，艺术人文类的音频内容潜在需求很大，一方面大众正习惯于利用碎片化时间学习和了解艺术，另一方面很多人相关知识储备不够，在欣赏艺术时需要有人领路。

相比看的视觉冲击，“听”，不仅能隔绝外界的嘈杂，便于了解作品背后的故事，对于作品的理解也会更加深入。蜻蜓FM品牌总监赵鑫介绍，近年来，蜻蜓FM在不断探索声音内容新的使用场景。此前，他们为 “上海艺术24小时”做音频支持，推出了“上海艺术24小时”专题节目。节目邀请各家美术馆、博物馆馆长、策展人、资深讲解员或艺术家本人对相关艺术展览进行介绍，让观众开动听觉器官功能去感受艺术。 “听艺术的方式也解决了现场的实际需求，对比过往贴标签或者语音导览的介绍模式，馆长、策展人甚至艺术家本人通过音频可以更深入、生动，更为详细地介绍作品。观众在以视觉观赏艺术展览的同时，也能同步用听觉感受艺术的魅力，通过多方位的感受，获得沉浸式的体验。”

蜻蜓FM为 “上海艺术24小时”做音频支持，推出了“上海艺术24小时”专题节目。

放下手机，好好欣赏艺术

不过，借助音频传达视觉图像，毕竟有隔阂。从到美术馆看画到看画册，再到“听画”“听展”，知识获得越来越便捷，但欣赏原作的意义价值仍然不可替代。

“审美提升是一个缓慢的、循序渐进的过程，通过节目和大家分享经典和自己对经典的体会，相当于一个看画前的铺垫。”邵仄炯希望，大众通过聆听节目，能够对艺术产生兴趣，再走进美术馆欣赏作品。“艺术最高妙之处难以用语言表达，唯一的途径是去还原视觉呈现，感知作品本身。节目最终的目的还是希望大家去看艺术品，看原作，只有这样才能感受真正的艺术魅力。”

在《房方陪你看展览》中，有一期节目叫做“放下手机，专心看个展”，他在介绍某张拍摄于博物馆中的摄影作品后，忍不住发出了这样的感慨。“这张照片在2001年的时候拍摄，当时人们在美术馆中要么认真聆听讲解，要么认真观看作品，也有人独自凝视沉思，但我们今天在美术馆看到的最普遍景象要么是举着手机拍照，要么是在伟大的作品前却目不转睛的盯着自己的手机”。这也引人深思，通过音频节目用手机边听边看，尽管可以实现随时随地欣赏艺术，但“耳畔美术馆”毕竟代替不了真正的美术馆。

“绘画一定是看的，看画是视觉活动，不是听觉行为。只是由于时代久远，附着于作品之上的文化积淀越来越丰富，需要现代人慢慢梳理探寻。我们所能做的，就是为大众提供这些方便。”邵仄炯说。